第一章 英国时尚：历史与文化的背景 3
第一节 英国概况 3
一、人文、地理和气候 3
二、政治、经济、文化和科技 4
第二节 英国时尚产业的区域分布 7
第三节 伦敦形成国际时尚之都的背景 8
一、18世纪：工业革命与时尚萌芽 8
二、19世纪伦敦城市发展计划和英国高级定制 13
三、19世纪中叶至20世纪初：伦敦逐渐成为国际时尚之都 22
四、20世纪：伦敦是著名的国际时尚之都 26
思考题 52
第二章 产业链、公共管理及相关活动 55
第一节 英国时尚产业的定义 55
第二节 英国时尚产业公共管理机构的作用和相关活动 56
一、20世纪30～70年代 时尚产业组织机构的产生和作用 56
二、20世纪80年代 政府的支持措施 58
三、20世纪90年代 创意产业与时尚产业的融合 61
四、21世纪时尚摇滚（Fashion Rocks） 62
五、其他支持新秀设计师的项目 62
第三节 概述伦敦时装周（LFW） 63
一、伦敦时装周的历史转变 63
二、感悟伦敦时装周 64
第四节 英国时尚大奖花絮 78
一、2010年英国时尚大奖的主要获奖点评 78
二、2011年英国时尚大奖的几个关键人物 81
思考题 82
第三章 萨维尔街英国高级定制 85
第一节 历史背景 85
一、定制的定义 85
二、萨维尔街的起源 87
第二节 时尚先锋汤米·纳特（TOMMY NUTTER）：颠覆传统定制 95
一、汤米·纳特的传奇故事 97
二、解读汤米·纳特设计之谜 100
第三节 萨维尔街现状和未来 107
一、特立独行的裁缝大师爱德华·塞克斯顿 108
二、创新型设计师和裁缝蒂莫西·埃佛勒斯（Timothy Everest） 112
三、萨维尔街男装高级定制的未来 113
思考题 120
第四章 英国时尚教育概况 123
第一节 英国时尚教育的起源和各个发展阶段的特点 123
一、19世纪30年代至40年代的英国艺术学校 124
二、19世纪维多利亚时期：时尚教育的改革者亨利·科尔 125
三、19世纪后期：工艺美术运动促进艺术学校的发展 125
四、20世纪30年代：艺术类院校创建时装设计课程（以艺术为主导） 126
五、时尚教育重新思考基本技能训练 129
六、20世纪60～70年代：艺术学院与理工学院合并 131
七、其他学校课程的演变与当地时尚产业有关 133
第二节 现代课程设置的案例分析 135
一、案例1：中央圣马丁 135
二、案例2：皇家艺术学院 142
三、案例3：威斯敏斯特大学 152
第三节 纺织品毕业生面料作品展 159
第四节 英国毕业生（本科）时装周 160
一、活动：2010年英国毕业生（本科）时装周 162
二、活动：2011年英国毕业生（本科）时装周 164
附：英国时装协会学院理事会介绍 166
思考题 166
第五章 时尚先锋和品牌运营 169
第一节 基本概述 169
一、时尚品牌的构成要素 169
二、时尚品牌的形象及资产 169
三企业的社会责任 170
第二节 案例分析 171
一、案例1：英国高级定制女装的先锋 大卫·沙逊 171
二、案例2：第一位世界级超模简·诗琳普顿与“摇摆伦敦”时期重要的时装摄影师大卫·贝利 188
三、案例3：英国纺织品设计改革者 桑德拉·罗德斯 192
四、案例4：英国时尚先锋薇薇恩·韦斯特伍德 199
五、案例5：英国时尚先锋 保罗·史密斯爵士 217
六、案例6：约翰·加利亚诺拯救巴黎高级时装的先锋 230
七、案例7：帽饰设计的先锋—斯蒂芬·琼斯 238
八、案例8：时装设计的先锋品牌—亚历山大·麦昆 242
九、案例9：帽子设计的先锋—菲利普·崔西 260
十、案例10：克里斯托弗·贝利 创造巴宝莉神话 268
十一、案例11：英国设计的先锋—侯赛因·卡拉扬 273
十二、20世纪70年代至当今 英国零售业先锋的案例分析 287
思考题 291
结束语：21世纪的未来 293
主要参考文献 297
图片来源 300
致谢 301