前言 1
艺术与设计 1
平面设计的核心 2
怎样学习设计？ 3
最重要的设计法则 4
理论与实践 5
最重要的工具是头脑 6
1 设计原理 9
1.1 设计原理的作用 9
1.2 设计——纯粹的品位问题？ 10
1.3 优秀平面设计的标准 12
1.3.1 功能与美观性 13
1.3.2 和谐与对比 14
1.3.3 越少即越多 15
1.4 格式塔视知觉原理 15
1.4.1 接近律 16
1.4.2 连续律 16
1.4.3 完整律 17
1.4.4 相似律 18
1.4.5 干扰效应 18
1.4.6 希克斯定律 19
1.4.7 KISS法则 19
1.4.8 可靠性 19
1.5 设计师是钟表匠 20
2 形状 21
2.1 基面 21
2.1.1 正确的规格 21
2.1.2 平面设计的基础 22
2.1.3 格式——横幅还是竖幅？ 36
2.2 点 39
2.3 线 41
2.4 面 46
2.5 比例与长宽比 56
2.5.1 摄影作品的规格 56
2.5.2 黄金分割 56
2.5.3 裴波那契数列 59
2.5.4 x：y比例 60
2.5.5 DIN-A标准 65
2.6 位置与重量 66
2.6.1 定位与视觉效果 66
2.6.2 视觉中心 68
2.6.3 重量与视觉平衡 69
2.6.4 静与动 73
2.7 象征与联想 75
2.8 透视及空间效果 81
3 颜色 87
3.1 什么是颜色？ 87
3.1.1 心理原色（基本色） 87
3.1.2 有彩色与无彩色（消色） 87
3.1.3 不同的色感 88
3.1.4 同步对比 92
3.1.5 颜色环与光谱 93
3.1.6 眼睛里的接收器 95
3.2 RGB和CMYK颜色空间 96
3.2.1 色素色与减法混色 96
3.2.2 CMYK颜色空间 98
3.2.3 颜色空间 100
3.2.4 CMY颜色通道 100
3.2.5 RGB颜色空间 101
3.2.6 从理论到实践（同时到问题） 105
3.3 其他颜色空间 106
3.3.1 L*a*b*颜色空间 106
3.3.2 HSB颜色空间 107
3.4 色相、明度、饱和度 109
3.5 色调值 111
颜色的色调值 111
3.6 颜色环 114
3.6.1 我们为什么需要颜色环？ 115
3.6.2 互补色 116
3.6.3 颜色环的延伸 116
3.7 颜色对比 119
3.7.1 色相对比 119
3.7.2 明暗对比 120
3.7.3 冷暖对比 122
3.7.4 互补对比 123
3.7.5 同步对比 127
3.7.6 色质对比 127
3.7.7 色量对比 128
3.7.8 有彩色——无彩色对比 129
3.8 颜色和谐 130
3.8.1 和谐的三相色 131
3.8.2 互补的三相色 132
3.8.3 和谐的四相色（正方形） 133
3.8.4 和谐的四相色（长方形） 133
3.8.5 和谐的互补色 134
3.8.6 和谐的单相色 134
3.8.7 和谐的近相色 136
3.8.8 配色工具 140
3.9 颜色和关于它们的联想 141
3.9.1 最喜欢的颜色 141
3.9.2 关于颜色组合的联想 142
3.9.3 最重要的颜色 143
3.9.4 颜色及其意义 144
3.9.5 红色 144
3.9.6 蓝色 146
3.9.7 绿色 149
3.9.8 黄色 152
3.9.9 橙色 154
3.9.10 紫色 155
3.9.11 粉色 157
3.9.12 褐色 158
3.9.13 黑色 160
3.9.14 白色 161
3.9.15 灰色 163
4 图像 165
4.1 图像设计 165
4.1.1 图像中也有设计 170
4.1.2 人在中心位置 171
4.1.3 用于企业宣传的照片 175
4.1.4 脸部主义比率 176
4.1.5 剪裁 177
4.1.6 照片需要“肉” 180
4.1.7 始终处于被拍摄对象眼睛的高度 181
4.1.8 构图 182
4.1.9 色温和照片的表达 183
4.1.10 照片的效果：轻或重？ 184
4.1.11 建筑摄影及其角度 185
4.1.12 不断变化的摄影潮流 186
4.1.13 图像处理——什么是被允许的？ 187
4.1.14 图像设计小结 189
4.2 清晰度与景深 189
4.2.1 不清晰 189
4.2.2 景深 191
4.2.3 放大 192
4.3 怎样获取图片？ 192
4.3.1 老牌图片社 193
4.3.2 自由授权的图片 194
5 文字 197
5.1 文字的历史 197
5.1.1 象形文字与表形文字 198
5.1.2 苏美尔人的楔形文字 200
5.1.3 腓尼基人与希腊人 201
5.1.4 罗马与拉丁文字（字体） 202
5.1.5 中世纪的字体演变 203
5.1.6 西方活字印刷术的发明 205
5.1.7 意大利的活字印刷和拉丁字体 206
5.1.8 威尼斯的文艺复兴字体 209
5.1.9 法国的文艺复兴字体 211
5.1.10 古典主义字体 213
5.1.11 过渡字体或者巴洛克字体 218
5.1.12 强衬线字体 219
5.1.13 无衬线字体 220
5.1.14 几何字体 221
5.1.15 基于文艺复兴字体的无衬线字体 222
5.1.16 数字革命 223
5.1.17 显示器上的字体 223
5.2 字体和细微差异 225
5.3 字体分类（德标16518） 227
5.3.1 第一组：威尼斯的文艺复兴字体 227
5.3.2 第二组：法国的文艺复兴字体 229
5.3.3 第三组：巴洛克体 231
5.3.4 第四组：古典主义字体 232
5.3.5 第五组：强衬线字体 234
5.3.6 第六组：无衬线字体 234
5.3.7 第七组：其他拉丁字体 237
5.3.8 第八组：书写体 240
5.3.9 第九组：手写拉丁字体 241
5.3.10 德标分类的意义及目的 241
5.4 字体矩阵 243
5.4.1 主要字体组 245
5.4.2 根据形状细分 245
5.4.3 文本字体还是装饰字体？ 248
5.5 字体混合 248
5.5.1 可以混合两种以上的字体吗？ 249
5.5.2 按照矩阵混合字体 251
5.5.3 矩阵中同一排的字体绝对不能混用！ 253
5.5.4 文本字体及装饰字体的混合 256
5.5.5 字体的宗族 256
5.5.6 同一个设计师设计的字体 257
5.6 作为排字工人的平面设计师 258
5.6.1 铸排机 258
5.6.2 照相排版 258
5.6.3 电脑排版 259
5.6.4 重要的专业概念 259
6 排版 269
6.1 我们为谁排版？ 270
6.1.1 不同的目标受众 270
6.1.2 老年读者 270
6.1.3 儿童和初级读者 271
6.2 文本形式与版式 273
6.2.1 书籍 273
6.2.2 杂志 275
6.2.3 报纸 276
6.2.4 期刊广告 276
6.2.5 折页和宣传册 277
6.2.6 宣传画和招贴画 278
6.2.7 商业用品 279
6.2.8 外包装 280
6.2.9 互联网网页 280
6.3 怎样读？ 284
6.3.1 直线型阅读 284
6.3.2 信息型阅读 285
6.3.3 差异型阅读 286
6.3.4 参考型阅读 287
6.4 将大篇幅文本排得适宜阅读 287
6.4.1 字体 287
6.4.2 字号 289
6.4.3 调校与版面构成 293
6.4.4 字符间距 295
6.4.5 栏宽 298
6.4.6 行距 299
6.4.7 段落对齐方式 303
6.4.8 背景与基面 306
6.4.9 优秀版式设计的魅力 308
6.4.1 0总结：使大篇幅文本阅读方便需要具备的要素 310
6.5 标题与头条标题 312
6.5.1 标题分级 312
6.5.2 给标题编排格式 315
6.5.3 头条标题的格式 317
6.6 突出文本 320
消极突出与积极突出 320
6.7 一些微观版式设计中的宜与忌 321
6.7.1 字符形状 321
6.7.2 换行 324
6.7.3 标点符号 325
6.7.4 规则与基本准则 325
7 设计栅格 327
7.1 基础与基础元素 329
7.1.1 简单的书籍版心 329
7.1.2 页码 332
7.1.3 多栏版心 333
7.1.4 栏距与栏宽 338
7.1.5 基线栅格 340
7.2 复杂的设计栅格 345
7.2.1 无栏距的栅格 352
7.2.2 特例：画册 354
7.3 设计栅格的规划 356
用两种栅格系统应对所有情况 360
7.4 网页设计中的设计栅格 361
8 企业设计 363
8.1 什么是企业设计？ 367
8.1.1 什么是企业标识？ 368
8.2 企业设计能带来什么？ 370
8.2.1 企业设计提高辨识度 371
8.2.2 企业设计提高设计效率 373
8.3 三块基石 374
8.3.1 徽标 374
8.3.2 谁需要徽标？ 376
8.3.3 徽标设计的标准 377
8.3.4 颜色与颜色空间 380
8.3.5 字体 384
8.4 企业设计的其他方面 391
8.4.1 次要的设计元素 392
8.4.2 设计栅格 393
8.5 企业设计手册 395
8.5.1 徽标及其应用 396
8.5.2 用色 397
8.5.3 字体与版式设计 397
8.5.4 规则越少越好 400
9 印刷准备 401
9.1 印刷工艺 401
9.1.1 凸版印刷 401
9.1.2 凹版印刷 402
9.1.3 胶版印刷 403
9.1.4 数码印刷 404
9.1.5 丝网印刷 406
9.2 曝光与分色 407
显示器上的颜色以及印刷的颜色 407
9.3 专色 411
9.3.1 专色的优点 412
9.3.2 专色的使用范围 415
9.3.3 专色系统 416
9.3.4 潘通色转换为CMYK色 418
9.4 挖空、叠印与陷印（补漏白） 419
9.4.1 挖空 419
9.4.2 叠印 420
9.4.3 漏白与陷印 421
9.4.4 深黑色 430
9.5 装订、拼版和出血 432
9.5.1 印张 432
9.5.2 装订 433
9.5.3 拼版 436
9.5.4 出血 437
9.6 印后加工与整饰 440
9.6.1 纸张类型与克重 440
9.6.2 印后加工 441
9.6.3 表面整饰 442
9.7 颜色管理 443
9.7.1 显示器上的颜色问题 443
9.7.2 显示器校色 443
9.7.3 印刷中的颜色再现 445
9.7.4 颜色工作空间 447
9.8 打样（校样） 450
XPress、InDesign和Illustrator软件中的颜色管理 451
9.9 图像与像素 452
9.10 分辨率 452
9.10.1 图像分辨率 452
9.10.2 输出分辨率 453
9.10.3 输出分辨率与印刷网点 454
9.10.4 实践中的印刷分辨率与输出分辨率 457
9.11 矢量图 461
9.11.1 锚点与路径 461
9.11.2 属性 462
9.11.3 矢量图的优点与局限性 463
9.11.4 矢量图的应用范围 464
9.12 PDF文件 464
生成PDF文件 465