第一章 宫崎骏的动漫人生 11
1.1 天真顽皮的童年 12
1.2 沉醉于《白蛇传》的少年 17
1.3 砥砺心志 献身东映 20
1.4 艺海竞舸 崭露头角 25
1.5 开疆拓境 提升日本动漫 29
第二章 宫崎骏动画电影的视听盛宴 45
2.1 鲁邦三世—卡里奥斯特罗之城（1979） 46
2.1.1 背景解析 47
2.1.2 剧情解析 49
2.1.3 音乐解析 60
2.1.4 获奖情况 61
2.2 风之谷（1984） 62
2.2.1 背景解析 63
2.2.2 剧情解析 64
2.2.3 角色解析 74
2.2.4 电影评论 87
2.2.5 获奖情况 88
2.3 天空之城（1986） 90
2.3.1 背景解析 93
2.3.2 剧情解析 95
2.3.3 角色与场景道具解析 99
2.3.4 电影评论 111
2.3.5 音乐解析 116
2.3.6 获奖情况 116
2.4 龙猫（1988） 117
2.4.1 背景解析 118
2.4.2 剧情解析 119
2.4.3 角色解析 123
2.4.4 音乐解析 128
2.4.5 电影评论 128
2.4.6 获奖情况 130
2.5 魔女宅急便（1989） 131
2.5.1 原作解析 133
2.5.2 剧情解析 134
2.5.3 角色解析 142
2.5.4 音乐解析 149
2.5.5 获奖情况 150
2.6 红猪（1992） 151
2.6.1 原作解析 152
2.6.2 剧情解析 154
2.6.3 角色解析 158
2.6.4 幕后解析 161
2.7 幽灵公主（1997） 165
2.7.1 原作解析 166
2.7.2 背景解析 167
2.7.3 剧情解析 168
2.7.4 角色解析 174
2.7.5 音乐解析 180
2.7.6 幕后解析 182
2.7.7 电影评论 182
2.7.8 获奖情况 183
2.8 千与千寻（2001） 185
2.8.1 剧情解析 186
2.8.2 角色解析 191
2.8.3 音乐解析 195
2.8.4 幕后解析 196
2.8.5 发行与票房解析 203
2.8.6 电影评论 204
2.8.7 获奖情况 205
2.9 哈尔的移动城堡（2004） 207
2.9.1 剧情解析 208
2.9.2 角色解析 213
2.9.3 制作解析 214
2.9.4 发行解析 215
2.9.5 电影评论 216
2.9.6 获奖情况 218
2.10 悬崖上的金鱼姬（2008） 220
2.10.1 剧情解析 221
2.10.2 角色解析 224
2.10.3 制作解析 225
2.10.4 发行解析 228
2.10.5 电影评论 228
2.10.6 获奖情况 229
2.11 《起风了》（2013） 230
2.11.1 剧情解析 230
2.11.2 角色解析 234
2.11.3 声音解析 234
2.11.4 制作解析 235
2.11.5 发行解析 238
2.11.6 电影评论 238
2.11.7 获奖情况 241
第三章 创作感悟“九日谈” 243
3.1 第一日：宫崎骏和《千与千寻》声优柊瑠美 244
3.2 第二日：宫崎骏在《千与千寻》法国巴黎首映式 249
3.3 第三日：威尼斯电影节OutNow.CH采访宫崎骏 260
3.4 第四日：积极的悲观主义者 267
3.5 第五日：宫崎骏在《千与千寻》东京小金井市记者招待会上 270
3.6 第六日：电视就像一个大怪兽 274
3.7 第七日：我看《种树的男人》 280
3.8 第八日：我的动画世界 286
3.9 第九日：为了不让孩子厌世 290
第四章 大师的盈利模式 293
4.1 成功的盈利模式 294
4.1.1 树立动画电影的品牌意识 294
4.1.2 “三高”盈利模式 296
4.1.3 动漫衍生品的开发 297
4.1.4 生态动漫产业链 299
4.1.5 运行良好的产品开发投资模式 300
4.1.6 开拓国际市场 301
4.2 以宫崎骏为代表的日本动漫产业对中国动漫业的启示 303
4.2.1 创意第一 303
4.2.2 产业集群化 303
4.2.3 科技引领 303
4.2.4 多层次人才的培养 304
4.2.5 “走出去”战略 304
第五章 宫崎骏作品附录 307
5.1 动画作品 308
5.1.1 导演 308
5.1.2 参与制作 309
5.2 漫画作品 312
参考文献 313