第1章 认识佳能EOS 7D Mark Ⅱ相机 14
1.1 超级强大的全新自动对焦系统 16
1.1.1 65个全十字形对焦点带来超强的捕捉能力 16
1.1.2 新对焦系统的精密对焦能力 17
1.1.3 最大光圈为f/8时也具备自动对焦能力 18
1.1.4 -3EV弱光环境的对焦能力 18
1.2 趋向平衡、完美的画质 19
1.2.1 细腻、锐利、细节丰富的画面细节 19
1.2.2 出众的高感能力 19
1.2.3 高像素测光感应器准确还原色彩 20
1.3 高速度带来的超强捕捉能力 21
1.3.1 10张/s的连拍速度不错过任何精彩瞬间 21
1.3.2 优秀的缓存性能可放心地持续拍摄 21
1.4 专业化的相身配置 22
1.4.1 镁合金机身坚固耐用 22
1.4.2 机身多个自定义控制按钮方便操控 23
1.5 完美的创意表现力 24
1.5.1 多重曝光 24
1.5.2 HDR模式及效果 25
1.6 图释佳能EOS 7D MarkⅡ 26
1.6.1 机身正面 26
1.6.2 机身背面 27
1.6.3 机身顶面 28
1.6.4 机身底面 28
1.6.5 机身左侧面 29
1.6.6 机身右侧面 29
1.6.7 取景器 30
1.6.8 机顶液晶屏 31
1.6.9 液晶监视器 31
第2章 新机上手的第一步 32
2.1 组装完整的相机 34
2.1.1 镜头的安装与拆卸 34
2.1.2 安装相机背带 35
2.1.3 安装并格式化存储卡 35
2.1.4 充电并安装电池 36
2.2 基础设定 37
2.2.1 设定语言——方便理解相机各项功能 37
2.2.2 设定日期／时间——保留照片的最重要信息 37
2.3 相机拍摄设定 37
2.3.1 提示音——对焦完成或自拍时发出提示“嘀”声 37
2.3.2 未装卡释放快门 38
2.3.3 图像确认时间 38
2.3.4 液晶屏亮度 38
2.4 适于初学者入门的速控屏幕 38
2.4.1 速控屏幕的优势 39
2.4.2 速控屏幕的使用方法 39
2.5 拍摄前必须检查的设置 40
2.5.1 检查电池电力状态，保证全程拍摄无忧 40
2.5.2 开启自动对焦功能 40
2.5.3 保持正确拍摄姿势，保证稳定拍摄 40
2.6 第一次完成照片的拍摄 41
第3章 开始创作——各种曝光模式的特点与适用场景 42
3.1 轻松进入创作状态——P程序自动曝光 44
3.1.1 P模式特点 44
3.1.2 P模式适用场景：无需进行特殊设置的题材 44
3.1.3 理解P模式：自动曝光曲线 46
3.1.4 P模式进阶：不同光圈与快门组合提高作品的表现力 47
3.2 凝固高速瞬间或表现动感——Tv快门优先自动曝光 48
3.2.1 Tv快门优先模式的特点 48
3.2.2 快门与快门速度的含义 49
3.2.3 Tv模式适用场景：根据主体运动速度可以呈现不同效果 55
3.3 控制画面景深范围——Av光圈优先自动曝光 58
3.3.1 Av光圈优先模式特点 58
3.3.2 理解光圈 58
3.3.3 Av模式适用场景：需要控制画面景深 60
3.4 特殊题材的创意效果——M手动曝光模式 62
3.4.1 M模式的特点 62
3.4.2 M模式适用场景：摄影师需要完全自主控制曝光 62
3.5 长时间曝光——B门 64
3.5.1 B门的特点 64
3.5.2 B门适用场景：超过30s的长时间曝光 64
第4章 保证清晰——对焦的操作 66
4.1 自动对焦的基本原理 68
4.2 自动对焦的启动与焦点锁定 68
4.2.1 半按快门按钮，启动自动对焦 69
4.2.2 未完成自动对焦时的相机提示 69
4.2.3 保持半按快门按钮锁定焦点 69
4.2.4 使用AF-ON按钮启动自动对焦 70
4.3 自动对焦的不同模式：根据主体的运动状态合理选择 71
4.3.1 快速设置自动对焦模式的两种方法 71
4.3.2 单次自动对焦：拍摄风光、静止人物、花卉等 72
4.3.3 人工智能伺服自动对焦：拍摄连续运动的人物、汽车或飞鸟等 73
4.3.4 人工智能自动对焦：拍摄时停时动的主体，如鹭鸟与蝴蝶 74
4.4 自动对焦点的操作 75
4.4.1 熟悉数码相机的自动对焦点与对焦点选择 75
4.4.2 了解自动对焦点的T作原理，增加对焦成功率 75
4.4.3 自动对焦点的数量与类型 76
4.4.4 自动选择对焦点（多点对焦）：适用于大场面全景风光和旅行纪念照等题材 76
4.4.5 手动选择对焦点（单点对焦）：适用于人像、风光、小品等创意拍摄 77
4.4.6 手动选择对焦点的操作方法 78
4.4.7 常见拍摄题材如何选择焦点 78
4.4.8 对焦与构图的顺序选择 80
4.4.9 了解中央对焦点的精准性：利用中心对焦点 82
4.5 对焦点与对焦区域的应用 83
4.5.1 定点自动对焦 83
4.5.2 单点自动对焦 84
4.5.3 自动对焦点扩展（上、下、左、右4点） 85
4.5.4 自动对焦点扩展（手动选择，周边全环绕） 86
4.5.5 区域自动对焦 86
4.5.6 大区域自动对焦 87
4.5.7 65点自动选择自动对焦 87
4.6 自动对焦容易失败的几种情况及对策 88
4.6.1 光线暗弱 88
4.6.2 主体前有障碍物 89
4.6.3 反差低的对焦位置 89
4.6.4 强烈逆光 90
4.7 焦点与景深 91
4.7.1 理解景深 92
4.7.2 超焦距的应用 94
4.7.3 获得高清晰照片的要点 95
第5章 光影明暗——测光与曝光 96
5.1 测光：准确曝光的基础 98
5.2 EOS 7D MarkⅡ的4种测光模式及其适用场合 99
5.2.1 调整测光模式的操作方法 99
5.2.2 同一场景不同测光模式的拍摄效果 99
5.2.3 评价测光：适合风光、静物等大多数题材 100
5.2.4 点测光：适合人像、风光、微距等题材 101
5.2.5 中央重点平均测光：适合风光、人像、纪实等题材 102
5.2.6 局部测光 103
5.3 自动曝光与曝光控制 104
5.3.1 曝光补偿：控制照片亮与暗的关键操作 104
5.3.2 曝光补偿的使用技巧：白加黑减定律 106
5.4 自动包围曝光 108
5.4.1 连拍示范模式＋自动包围曝光：连续拍摄3张不同曝光效果的照片 110
5.4.2 曝光补偿＋自动包围曝光：保证最佳光线效果呈现 110
5.4.3 拍摄者自行设定包围曝光的范围 111
5.4.4 改变包围曝光的数量 111
5.4.5 改变包围曝光的照片顺序 111
5.4.6 取消包围曝光 111
5.5 使用曝光锁定按钮：锁定照片曝光设定，保证主体的亮度表现 112
5.6 高动态范围的完美曝光效果 113
5.6.1 认识动态范围与宽容度 113
5.6.2 自动亮度优化 114
5.6.2 高光色调优先 115
第6章 应对弱光——感光度（ISO）的调整 116
6.1 感光度——感光元件对光线的敏感程度 118
6.1.1 感光度的来历与等效感光度 118
6.1.2 感光度范围设定 118
6.1.3 感光度对曝光的影响 118
6.1.4 设置感光度的方法 120
6.1.5 提高感光度对于拍摄的影响 120
6.1.6 需要使用高感光度设定的典型场景 121
6.1.7 改变感光度步长值，快速调整感光度设定 123
6.2 预知高感光度带来的噪点现象 123
6.2.1 高感光度噪点的来源 124
6.2.2 观察不同感光度的噪点，找寻自己所能接受的极限感光度值 124
6.3 影响曝光量的第三变量——自动感光度控制 126
6.3.1 最大感光度 127
6.3.2 最小快门速度 128
6.3.3 根据拍摄题材开启或关闭自动感光度控制 129
6.3.4 不同感光度的适用场合 130
6.4 合理启用高感光度降噪功能 133
6.4.1 高感光度降噪功能设置方法 134
6.4.2 高感光度降噪功能的利弊——降低噪点的同时有可能带来图像解像力的降低 134
6.4.3 高感光度降噪功能——“强”、“标准”、“弱”或“关闭”的选择标准 135
6.5 启用长时间曝光降噪功能抑制噪点 137
6.5.1 长时间曝光降噪功能的使用 138
6.5.2 长时间曝光降噪的过程需要耐心等待 139
第7章 色彩还原——白平衡与色温的控制 140
7.1 认识白平衡 142
7.1.1 色温的概念 143
7.1.2 正确还原景物色彩的关键 144
7.1.3 通过调整白平衡还原景物的本来颜色 146
7.2 白平衡的设定 147
7.2.1 白平衡的设定方法 147
7.2.2 不同白平衡设定的对比 152
7.2.3 大多数场景可以放心使用自动白平衡 153
7.3 灵活使用白平衡设置表现摄影师创意 154
7.4 白平衡包围：一次拍摄多张不同色彩表现的照片 157
第8章 画质控制——图片存储的相关设定 158
8.1 了解与照片品质相关的术语和概念 160
8.1.1 数字影像最基本的单位——像素 160
8.1.2 CMOS感光元件的有效像素与最高像素 161
8.1.3 像素与分辨率 162
8.2 设定图像画质：决定照片后期放大尺寸和品质的关键 163
8.2.1 图像画质的设定项目 163
8.2.2 根据照片的用途设定照片画质 164
8.3 深入解析JPEG格式 167
8.3.1 最常用的有损压缩格式——JPEG格式 167
8.3.2 设置JPEG格式拍摄：优先考虑照片压缩比为优等级 168
8.3.3 JPEG格式拍摄需要注意的关键设置 169
8.4 进入RAW的广阔空间 170
8.4.1 RAW格式能最大限度地发挥相机的拍摄性能 170
8.4.2 RAW能够进行后期处理的拍摄设置 171
8.4.3 在相机上进行RAW转JPEG的图像处理功能 173
8.4.4 使用RAW+JPEG双格式存储 174
第9章 制造光线——闪光灯 176
9.1 闪光灯的作用 178
9.1.1 为主体人物正面补光 178
9.1.2 获得较快的快门速度让画面更清晰 178
9.2 闪光灯的基本功能原理 179
9.2.1 闪光指数（GN）与闪光距离 179
9.2.2 什么是TTL闪光 180
9.3 佳能EOS 7D MarkⅡ内置闪光灯的使用 180
9.3.1 内置闪光灯的应用范围 180
9.3.2 前帘同步与后帘同步 181
9.4 外接闪光灯的运用 184
9.4.1 选择合适型号的外接闪光灯 184
9.4.2 旋转外接闪光灯头角度，利用墙壁、房顶反光实现跳闪 185
第10章 镜头知识与佳能EOS 7D MarkⅡ选镜方案 186
10.1 镜头适用与配备 188
10.1.1 镜头标称解读 188
10.1.2 镜头按钮和转环 189
10.2 佳能最为经典的10支镜头 190
10.3 佳能的7支高性价比镜头 200
第11章 佳能摄影附件使用技巧与选购 208
11.1 三脚架与独脚架 210
11.1.1 三脚架的结构 210
11.1.2 三脚架的选择要点 211
11.1.3 推荐配置 211
11.2 摄影包 213
11.3 滤镜之选 215
11.3.1 保护镜 215
11.3.2 偏振镜 216
11.3.3 渐变镜 217
11.3.4 中灰镜 218
11.4 佳能EOS 7D MarkⅡ的常用附件 219
11.5 使用保养常识 221
11.5.1 使用与保管 221
11.5.2 维护与清洁 222
第12章 构图基础与构图方法 224
12.1 构图三原则 226
12.1.1 主题鲜明 226
12.1.2 主体突出 227
12.1.3 去除干扰 228
12.2 不同角度拍摄的感受 229
12.2.1 平视角度 229
12.2.2 仰视角度 230
12.2.3 俯视角度 231
12.3 竖幅取景和横幅取景 233
12.3.1 竖幅取景 233
12.3.2 横幅取景 234
12.4 实用构图法：主体安放位置 235
12.4.1 黄金构图法则 235
12.4.2 三分法构图 236
12.4.3 画面中心 238
12.5 对比法构图——为画面带来故事性 239
12.5.1 明暗对比法 239
12.5.2 色彩对比法 240
12.5.3 空间透视和影调透视——远近对比法 241
12.5.4 大小对比法 242
12.6 几何构图——符合人眼视觉习惯 244
12.6.1 水平线构图 244
12.6.2 垂直线构图 245
12.6.3 对角线构图 245
12.6.4 三角形构图 246
12.6.5 S形构图 247
12.6.6 L形构图 248
12.6.7 框式构图 249
第13章 光影效果与采光技巧 250
13.1 影调层次 252
13.2 影调渲染氛围 253
13.3 光线与质感 254
13.4 认清光的性质 255
13.4.1 自然光 255
13.4.2 人造光 256
13.5 光线的属性 257
13.5.1 直射光 257
13.5.2 散射光 258
13.5.3 弱光 259
13.6 光线与色彩饱和度的关系 262
13.6.1 直射光与色彩饱和度 262
13.6.2 散射光与色彩饱和度 263
13.7 光线的方向与效果 264
13.7.1 顺光 264
13.7.2 斜射光 266
13.7.3 侧光 267
13.7.4 逆光与剪影 268
13.8 黄金光线 270
13.9 最佳光线 271
13.10 特殊天气的光线 272
第14章 色彩的效果 274
14.1 最亮丽的色彩 276
14.1.1 使用鲜明的整块色彩 277
14.1.2 突出单一的主色调 278
14.1.3 丰富多彩的色彩控制 279
14.2 对比色的冲击力 280
14.2.1 万绿丛中一点红 280
14.2.2 黄与蓝的大面积对比 281
14.3 运用色彩的冷暖表达感情 282
14.3.1 红、橙、黄为主的暖色调 283
14.3.2 绿、蓝、紫为主的冷色调 284
14.4 柔和清新的色彩 285
14.4.1 低饱和度的柔和效果 286
14.4.2 雨、雪、雾中增加曝光量形成柔和色彩 287
14.5 黑白摄影作品创作 288
14.5.1 调整锐度和反差，增加效果 289
14.5.2 根据题材选用色彩滤镜 290
14.5.3 高调与低调的黑白作品 293
14.5.4 棕色的老照片效果 295
第15章 人像摄影 296
15.1 人像用光 298
15.1.1 散射光下拍的人像会有细腻的肤质 298
15.1.2 侧光善于酝酿特殊情绪 299
15.1.3 斜射光利于勾勒人物面部轮廓 300
15.1.4 逆光更容易拍摄出好片 300
15.2 人像构图 302
15.2.1 竖幅更适合拍摄人像 302
15.2.2 低视角有利于表现人物高挑的身材 303
15.2.3 平拍获得非常自然的画面 304
15.2.4 对角线构图获得更具活力和生气的人像 305
15.2.5 三分法构图在人像摄影中的应用 306
15.3 人像表现力 308
15.3.1 对眼睛对焦，让画面有活力 308
15.3.2 虚化背景，突出人物形象 308
15.3.3 简洁的背景突出人物形象 309
15.3.4 广角拍人像的环境感 310
15.3.5 长焦拍人像的人物表情及肤质 311
15.4 人像色系风格 313
15.4.1 自然色人像 313
15.4.2 高调人像 314
15.4.3 低调人像 314
15.5 儿童摄影 315
15.5.1 严禁使用闪光灯拍摄幼儿 315
15.5.2 利用大光圈拍摄儿童 316
15.5.3 抓住儿童最富表现力的时刻 316
15.5.4 注意光线的使用 317
15.6 人像摄影中重要的拍摄功能设置 317
第16章 风光摄影 318
16.1 四季的风景摄影 320
16.1.1 春天的明媚与生机 320
16.1.2 夏天的浓郁与艳丽 321
16.1.3 秋天的金黄与收获 322
16.1.4 冬天的纯洁与孕育 324
16.2 拍摄山景的技巧 325
16.2.1 拍摄山的雄壮 325
16.2.2 拍摄山的连绵 326
16.2.3 拍摄山中小景 327
16.3 夏季草原 328
16.4 水景的拍摄技巧 330
16.4.1 大海的拍摄 330
16.4.2 河流的拍摄 334
16.4.3 瀑布 336
16.5 森林、树木、树叶 338
16.5.1 大片林木的拍摄技巧 338
16.5.2 树木的形态与意境 339
16.5.3 树叶的纹理 340
16.6 其他风光题材的拍摄技巧 341
16.6.1 包含太阳的场景 341
16.6.2 天空的云朵 344
16.6.3 雪景摄影 348
16.6.4 雾景摄影 350
16.7 风光摄影中重要的拍摄功能设置 351
第17章 夜景摄影 352
17.1 夜景摄影题材与附件 352
17.1.1 星芒 352
17.1.2 街道车流 353
17.1.3 夜景建筑 353
17.1.4 水中倒影 354
17.1.5 夜景摄影需要的附件 354
17.2 夜景拍摄难点之一：色彩控制 355
17.2.1 自动白平衡的应用 355
17.2.2 荧光灯白平衡的应用 356
17.2.3 自定义白平衡 356
17.3 夜景拍摄重点之二：速度控制 357
17.4 夜景摄影的几个技巧 358
17.4.1 放弃自动对焦，使用手动对焦 358
17.4.2 高感光度降噪减少暗部噪点 358
17.4.3 长时间曝光降噪提升画面品质 359
17.5 夜景摄影中重要的拍摄功能设置 359
第18章 植物花卉摄影 360
18.1 一花独放 360
18.1.1 平视角度拍摄 360
18.1.2 运用逆光或侧光 362
18.1.3 背景宜暗、宜简、宜虚 363
18.2 花团锦簇 364
18.3 花丛荷塘 365
18.4 拍摄单独的树木 366
18.5 茂密树林 369
18.6 秋叶缤纷 370
18.7 植物花卉摄影的重要功能设置 371
第19章 昆虫摄影 372
19.1 彩蝶飞舞 372
19.2 蜻蜓蜜蜂 374
19.3 鸣虫蜘蛛 376
19.4 昆虫摄影的重要功能设置 376