总序&李续 1
前言：音乐剧学科知识体系建构刍议 1
一、艺术学：学科的层级和类别 2
二、音乐剧专业和音乐剧学科 5
三、音乐剧研究的结构 9
引论：建立健康的中国音乐剧的运营生态 1
一、建构健康多元的中国音乐剧观 3
二、完善音乐剧演出主体的各自角色 14
三、在市场中锻造中国的音乐剧 19
第一章 音乐剧本体论 21
第一 节音乐剧的概念和定义 22
一、“音乐剧”的说文解字 25
二、音乐剧的部分概念、定义和描述 28
三、有关“音乐剧”的种种误读 33
第二节 对于音乐剧本质问题的提问方式和不同回答 36
一、音乐剧、戏曲的相似性 37
二、音乐剧、戏曲的相异性 39
三、音乐剧、轻歌剧、歌剧的相似性 49
四、音乐剧、轻歌剧、歌剧的相异性 50
第三节 当代西方音乐剧的核心特征和类型 54
一、音乐剧的“整合化” 54
二、音乐剧的“现代化” 57
三、音乐剧的类型 59
第二章 音乐剧发展论 64
第一节 音乐剧史学 64
一、音乐剧史学思维 64
二、西方音乐剧史“点”和“线” 66
第二节 西方音乐剧史纲 68
一、百老汇商业剧场发端时期（萌芽）——“有声有色” 69
二、百老汇音乐剧奠基时期（成型）——“脚踏实地” 72
三、百老汇音乐剧黄金时期（成熟）——“缔造经典” 75
四、百老汇音乐剧革新时期（转型）——“沸沸扬扬” 77
五、欧洲巨型音乐剧时期（转折）——“风风火火” 79
六、西方音乐剧多元化时期（共生）——“多元共生” 81
七、西方音乐剧的叙事学展望 87
第三节 中国原创音乐剧发展概述 89
第三章 音乐剧创作论——文本论：为舞台而写作 93
第一节 音乐剧剧本的构成方式和构成要领 95
一、音乐剧剧本的历史概述 97
二、音乐剧剧本的构成方式 100
三、音乐剧剧本的构成元素 102
四、音乐剧剧本的“改编” 123
第二节 音乐剧剧诗 129
一、音乐剧剧诗的特性：文学性、音乐性、戏剧性 130
二、音乐剧剧诗的类型 147
三、音乐剧剧诗的翻译 161
第四章 音乐剧创作论——音乐论：引乐入戏 173
第一节 音乐剧中的声乐 174
一、音乐剧中的歌曲作用 174
二、音乐剧中的歌曲类型 185
三、音乐剧中的歌曲结构 187
第二节 音乐剧中的器乐 190
一、音乐剧的作曲 191
二、音乐剧的编曲 195
第三节 音乐剧中音乐的特点 199
一、从“戏”出发，从形象出发——戏剧性 200
二、多元共生——全面性 201
三、大众口味——流行性 204
四、“剧红”或者“歌红”——市场性 204
第五章 音乐剧创作论——舞蹈论：戏剧行动 210
第一节 音乐剧的舞蹈类型 211
一、音乐剧中的肢体语言和戏剧行动 213
二、音乐剧中的歌舞 215
三、音乐剧中的舞段 216
第二节 音乐剧的舞蹈特点 219
一、戏剧性：音乐剧中舞蹈的重要定位 219
二、全面性：音乐剧中舞蹈的多元风格 220
三、流行性：音乐剧中重要的舞蹈素材 222
四、娱乐化和大众化舞蹈——解读观众的心理 224
第三节 音乐剧的舞蹈作用 233
一、娱人自娱：“舞关主色” 234
二、表情达意：“舞关主线” 235
三、传递概念：“舞关主题” 238
第四节 中国音乐剧需要“合力”——谈舞蹈人与音乐剧 244
第六章 音乐剧创作论——舞美论：制造情感的工厂 246
第一节 音乐剧剧场音响技术 249
一、解读西方音乐剧“音响技术” 249
二、西方音乐剧“音响技术”发展变迁 250
第二节 音乐剧剧场灯光设计 253
一、解读西方音乐剧“灯光设计” 254
二、西方音乐剧“灯光设计”发展变迁 255
第三节 音乐剧的布景设计 261
一、解读西方音乐剧“布景设计” 262
二、西方音乐剧“布景设计”的功能和特点 265
第四节 音乐剧的布景风格与样式实例 267
一、百老汇齐格菲时代——美轮美奂的《富丽秀》 267
二、百老汇黄金时代以及“黄金时代”的当代再造 271
三、百老汇概念音乐剧——音乐剧的“新前卫剧场”具体实践 278
四、欧洲巨型音乐剧的舞台奇观：交互式情感互动 285
五、音乐剧的“写实”与“写意” 295
第七章 音乐剧导演论 307
第一节 音乐剧导演的艺术特性与职责 307
一、音乐剧导演艺术的性质 308
二、音乐剧导演的主要内容 310
第二节 西方音乐剧导演艺术的发展 314
一、音乐剧前导演时代 315
二、音乐剧的导演时代 321
三、音乐剧的后导演时代 338
第三节 西方音乐剧导演手法的演进 343
一、音乐剧导演风格和导演手法 343
二、音乐剧美学观 348
三、音乐剧结构论 354
第八章 音乐剧表演论 383
第一节 音乐剧舞台表演特性 384
一、音乐剧舞台表演的构成：动作与声音的整合 384
二、音乐剧舞台表演的戏剧性 393
三、音乐剧舞台表演的风格 407
第二节 音乐剧的戏剧表演观 417
一、音乐剧表演的美学特征和原则——“诗意写实”表演观 418
二、音乐剧演员与角色的关系 422
第三节 音乐剧演员 429
一、音乐剧演员的角色创造 430
二、音乐剧演员素养与音乐剧艺术的同步进阶 445
三、当今音乐剧演员的素养和技能 456
第九章 音乐剧文化论 468
第一节 音乐剧与大众文化 469
一、音乐剧的娱乐性 470
二、音乐剧的大众文本 475
三、音乐剧作为一种文化商品与市场的关系 477
四、音乐剧的观众：大众文化消费者 501
第二节 音乐剧与流行文化 511
一、音乐剧中的歌舞与流行歌舞的关系 511
二、音乐剧流行模式分析 516
三、音乐剧流行强度测定 521
第三节 音乐剧与民族文化 536
一、地区传统性音乐剧 536
二、盛行欧美的西方文化背景的音乐剧 543
三、音乐剧跨文化特色：国际艺术 547
四、“来自民族，走向世界”的音乐剧 548
第四节 音乐剧与城市文化 550
一、“表层的物质文化”或“物质器皿层面”——剧场区或剧场联盟 552
二、“中层的制度管理层面”——音乐剧制度文化 553
三、“中层的行为文化”——音乐剧演出程序 555
四、“深层的观念文化”——百老汇的“美国精神” 555
第十章 百老汇音乐剧产业论：探秘百老汇游戏规则 557
第一节 纽约百老汇的变迁 559
一、百老汇的兴衰沉浮 559
二、百老汇·外百老汇·外外百老汇——商业与先锋的互动 561
第二节 台前幕后：“非营利”走向“营利” 566
一、音乐剧的试演、预演和百老汇首演“三步走”体制 570
二、谁是百老汇的操盘手 576
三、音乐剧的演员制度：“自由职业者” 580
第三节 从“看热闹”到“看门道” 583
一、从听音乐剧到看音乐剧再到体验音乐剧 583
二、纽约观剧其实不用“等待天黑” 587
第四节 在纽约观剧一定要学会买票 588
一、百老汇网络订票 589
二、你会在TKTS半价售票亭买票吗？ 590
三、体验音乐剧“优惠券” 591
后记 596
参考文献 599