引言：成为“罗丹”之前 27
童年和教育经历 27
雕塑生涯的开始 28
第一章 不同寻常的成名之路 33
寻求官方认可 35
英格兰和比利时的岁月 45
为名人塑像 50
巴黎：第一批买主和收藏家 57
新的社会地位 62
第二章 《地狱之门》和《加莱义民》 73
“做苦力的地方……” 74
《地狱之门》：一座墙和一群人 79
米开朗琪罗的“秘密”…… 95
加莱义民 111
为参加1889年世界博览会而完成《地狱之门》？ 117
莫奈-罗丹艺术展：选择《加莱义民》 120
第三章 1889年的罗丹 125
一个“名气与日俱增”的名字 126
《乌戈利诺》：无限接近但丁 128
多种材料来源、反复借鉴：《吻》 133
让身体说话 137
接近大师 140
无限接近自然 142
全新的创作模式 146
组合雕像：《我很美》 149
组合技术：《三个影子》 153
早期的部分作品 156
第四章 《维克多·雨果像》和《巴尔扎克像》：新的不朽之作 159
《儒勒·巴斯蒂安·勒帕热像》和《克劳德·洛林像》（Claude Lorrain）：第一批革新的形象 162
被拒绝的《维克多·雨果像》第一方案 167
《维克多·雨果坐像》、《维克多·雨果立像》和《巴尔扎克像》：三项同时进行的设计（1891-1895年） 168
大型雕塑，1894-1898年 175
寻找本质 186
迟到的认可 187
第五章 石膏像和大理石像 190
逐渐在国际上声名鹊起 192
钟情大理石，拒绝雕刻刀 195
石膏像：一种独有的表达方式 196
从石膏像到大理石像：罗丹和他的合作者们 213
象征主义的大理石像 219
洒脱的作品 229
第六章 罗丹与现代艺术：1895-1900年转折期 240
从《亚当》到《沉思》：“非言语交际”原则 246
用雕塑战斗 253
1900年的《地狱之门》：拒绝限制 258
对素描的热爱：“追寻自然” 261
罗丹的方法 268
“艺术是一种爱的形式” 271
素描与雕塑 283
第七章 肖像的偏象征主义化 291
肖像理论：“灵魂是伟大的雕塑家” 293
卡米尔 293
密涅瓦 309
世界各地订单的魅力 315
象征主义的象征 328
第八章 古代艺术品和自然：永恒的美 336
处于名誉顶峰的艺术家 339
收藏和收藏家 340
大都会艺术博物馆的罗丹作品 344
对古代艺术饱含热情 347
《行走的人》：姿势和动作 348
不完整的雕像：纯粹的美 352
一些“杂乱的石膏像……刚刚逃过一场大劫难” 368
大教堂的探索时期 370
《柬埔寨舞女》和《舞蹈的动作》：“一组介于日本风和希腊风之间的快照” 375
古代艺术和自然来自同一个奥秘 385
结束语：罗丹的荣耀 387
生命的最后几年 387
捐赠 387
1917年以后：罗丹博物馆的策略 388
美国的论战 391
共鸣 392
附录 397
生平年表 397
注释 403
参考文献 415