总序 1
绪论 1
上篇 戏曲改革三大范式刍议 11
第一章 梅兰芳范式：“移步而不换形” 11
第一节 梅兰芳的京剧改革思想 11
第二节 程砚秋的京剧改革思想 33
第三节 论传统文人对京剧改革的推进——以齐如山、翁偶虹为例 53
第二章 田汉范式：“建设中国的新歌（舞）剧” 75
第一节 田汉与京剧改革 75
第二节 欧阳予倩与京剧改革 93
第三节 周信芳与海派京剧的文化取向 121
第三章 延安范式：“使它能够适应于政治的需要” 140
第一节 延安的京剧改革 140
第二节 阿甲与京剧改革 158
第三节 马少波与京剧改革 180
下篇 戏曲改革三大范式的演变 201
第四章 新中国成立到“文革”时期戏曲改革三大范式的整合 201
第一节 戏曲改革：延安范式对梅兰芳范式的收编 201
第二节 戏曲改革：延安范式对田汉范式的置换 230
第三节 京剧“样板戏”：三大范式的“贫困化”整合 248
第五章 改革开放三十年来京剧改革三大范式的消长 280
第一节 走向新的综合：20世纪80年代田汉范式的新生 280
第二节 回归高台教化：20世纪90年代以来延安范式的复活 300
第三节 迎接“非遗”时代：新时期梅兰芳范式的发展 314
第六章 中国台湾京剧改革实验中三大范式的显隐 329
第一节 中体西用：论郭小庄“雅音小集”的京剧改革 329
第二节 西体中用：论吴兴国“当代传奇剧场”的跨文化戏剧实验 347
第三节 游弋于中西体用之间：论王安祈京剧改革的理论与实践 366
结语 389
参考文献 392
后记 403