《漫画素描技法完全教程 表情动作篇》PDF下载

  • 购买积分:10 如何计算积分?
  • 作  者:绘漫堂编著
  • 出 版 社:北京:人民邮电出版社
  • 出版年份:2014
  • ISBN:9787115353627
  • 页数:239 页
图书介绍:本书共7章,从认识已有动漫作品中角色的表情与动作开始着手,介绍表情与动作的含义与用处。在接下来的章节中,结合素描的绘制方式,为读者讲解如何绘制出完整的人物。本书在讲解表情之前,同时也讲解头部的画法,让零基础的读者也能边学边画。在讲解动作之前,连带讲解一些身体结构的知识,让读者对全身的动作有完整的认识。最后还附有彩色漫画的绘制方式,同时附赠了2个可爱的纸模,让本书寓教于乐更有趣。

第1章 认识表情与动作 7

1.1 表情与动作设定对角色的重要性 8

1.1.1 经典动漫人物的表情 8

1.1.2 经典动漫人物的动作 9

1.2 面部表情的表达方式 10

1.2.1 表现表情的三大要点 10

1.2.2 表情和性格的关系 11

1.3 肢体语言的表达方式 12

1.3.1 表现动作的三大要点 12

1.3.2 根据人物性格表现动作 14

第2章 绘制人物头部是画好表情的基础 15

2.1 头部的结构、变化与表情 16

2.1.1 头部的基本结构 16

2.1.2 头部的骨骼对表情的影响 17

2.1.3 头部的肌肉与表情的变化 19

2.1.4 头部结构的简化 21

2.1.5 面部表情的确定方式 22

2.2 面部结构的表现与表情 23

2.2.1 眼睛的画法与表情变化 23

2.2.2 眉毛的画法与表情变化 24

2.2.3 鼻子的画法与表情变化 25

2.2.4 嘴的画法与表情变化 26

2.3 表情与头部的角度变化 27

2.3.1 正面 27

2.3.2 半侧面 28

2.3.3 侧面 29

2.4 头部整体的表现方式与表情 30

2.4.1 面部的标准比例 30

2.4.2 富于变化的脸型 32

2.4.3 不同脸型对表情的影响 34

2.4.4 头发的绘制方式 35

2.4.5 头发对人物表情的辅助表现 38

2.5 案例练习——人物头部的绘制流程 39

第3章 表现人物的面部表情 42

3.1 基本表情的表现方法 43

3.1.1 微笑 43

3.1.2 惊喜 44

3.1.3 烦恼 45

3.1.4 训斥 46

3.1.5 生气 47

3.1.6 忧郁 48

3.1.7 哭泣 49

3.1.8 疑惑 50

3.2 其他常见表情的表现方法 51

3.2.1 俏皮 51

3.2.2 舒坦 52

3.2.3 吃惊 53

3.2.4 畏惧 54

3.2.5 阴险 55

3.2.6 害羞 56

3.2.7 困惑 57

3.2.8 哑然 58

3.2.9 腹黑 59

3.2.10 傲慢 60

3.2.11 囧 61

3.2.12 喜极而泣 62

3.3 表情的程度变化 63

3.3.1 积极表情的程度变化 63

3.3.2 消极表情的程度变化 65

3.3.3 其他表情的程度变化 67

3.4 表达情感的特殊符号 69

3.4.1 点线 69

3.4.2 黑线 70

3.4.3 白化线 71

3.4.4 脸红线 72

3.4.5 眼部轮廓线 73

3.4.6 青筋 74

3.4.7 汗滴 75

3.4.8 气息 76

3.4.9 速度线 77

3.4.10 图形符号 78

3.5 不同年龄段的面部表现 80

3.5.1 幼儿的常见表情 80

3.5.2 少年的常见表情 82

3.5.3 青年的常见表情 84

3.5.4 中年的常见表情 86

3.5.5 老年的常见表情 88

3.6 案例练习——人物表情的绘制流程 90

第4章 先有身体才能表现动作 94

4.1 人体的结构 95

4.1.1 作为动作支点的骨骼与肌肉 95

4.1.2 男女肌肉的差异 97

4.1.3 骨骼与肌肉的简化 99

4.1.4 骨骼与肌肉的动态演绎 101

4.2 不同体型对动作的影响 103

4.2.1 标准体型 103

4.2.2 瘦弱体型 104

4.2.3 强壮体型 105

4.2.4 肥胖体型 106

4.2.5 不同体型的动态效果分析 107

4.3 身体比例对动作的影响 108

4.3.1 人体的标准局部比例分析 108

4.3.2 正常的头身比 110

4.3.3 Q版的头身比 113

4.3.4 夸张的头身比 114

4.3.5 不同比例的人体的动态效果 115

4.4 案例练习——人物身体的绘制流程 116

第5章 多姿的人物动作 120

5.1 动作的基本知识 121

5.1.1 重心 121

5.1.2 韵律 122

5.2 身体的动态表现 123

5.2.1 脖颈 123

5.2.2 躯干 125

5.2.3 手臂与手部 128

5.2.4 腿部与脚部 132

5.2.5 身体的整体动态表现 135

5.3 人物的基本静态动作分析 136

5.3.1 站立 136

5.3.2 坐姿 138

5.3.3 跪姿 140

5.3.4 蹲姿 142

5.3.5 躺着 144

5.3.6 趴着 146

5.3.7 静态动作的设计方法 148

5.4 人物的基本动态动作分析 149

5.4.1 行走 149

5.4.2 奔跑 151

5.4.3 跳跃 153

5.4.4 挥手 155

5.4.5 踢腿 157

5.4.6 摔倒 159

5.4.7 格斗 161

5.4.8 飞翔 163

5.4.9 跳舞 165

5.4.10 唱歌 167

5.4.11 动态动作的设计方法 169

5.5 用辅助线表现动态动作 170

5.5.1 单曲线 170

5.5.2 多重曲线 171

5.5.3 波浪线 172

5.5.4 速度线 173

5.6 案例练习——人物动作的绘制流程 174

第6章 人物表情与动作的综合表现 178

6.1 人物表情与动作的整体造型 179

6.1.1 喜悦 179

6.1.2 愤怒 181

6.1.3 悲伤 183

6.1.4 惊讶 185

6.1.5 害羞 187

6.1.6 傲慢 189

6.1.7 害怕 191

6.1.8 疑惑 193

6.2 不同性格人物的整体表现 195

6.2.1 可爱型 195

6.2.2 高贵型 197

6.2.3 温柔型 199

6.2.4 害羞型 201

6.2.5 热血型 203

6.2.6 严肃型 205

6.2.7 阴险型 207

6.3 不同角色的情绪与动作表现 209

6.3.1 温柔可人的姐姐 209

6.3.2 慈祥和蔼的老人 211

6.3.3 认真断案的侦探 213

6.3.4 辛苦耕耘的农民 215

6.3.5 阴险狡诈的商人 217

6.3.6 蛮横的黑社会成员 219

6.4 案例练习——人物表情与动作的综合绘制流程 221

第7章 表情与动作的色彩运用 225

7.1 了解色彩原理 226

7.1.1 色彩的基础知识 226

7.1.2 画面色彩设定原理 227

7.1.3 色彩光影的处理原则 228

7.2 为动漫人物上色 229

7.2.1 朝气蓬勃的女高中生 229

7.2.2 帅气阳光的运动员 233