绪论 戏剧与影视的跨界叙事与文化传播 1
第一章 类别影片与意识形态喻义空间 5
第一节 国家的仪式：新中国儿童电影主题的身体建构 6
一 身体：国家理性的实践手段 7
二 身份：个体身体的社会呈现 11
三 身心：“训身”、“塑心”双性同构 15
第二节 体育影片：从意识形态承载到生命叙事的转换 19
一 前意识形态的记录式叙事 19
二 政治前提的意识形态叙事 22
三 从意识形态到生命叙事的转换 24
第三节 审美·政治·文化：中国戏曲电影的民族记忆 26
一 戏曲电影的审美记忆 26
二 戏曲电影的政治记忆 28
三 戏曲电影的文化记忆 30
第四节 新世纪军事题材电影的新英雄主义倾向 31
一 人物角色的平民化定位 32
二 人生追求的世俗化呈现 33
三 人际关系的人性化处理 34
第五节 新中国成立初传记故事片的身体寓言 36
一 《武训传》的身体批评与政治批判 37
二 历史人物传记故事片的身体改造 39
三 革命英雄传记影片身体的图腾 42
第二章 “非遗”视野中的地方戏曲文化生态 45
第一节 金华婺剧的文化定位 46
一 恒常性：地域文化的纵向传承 46
二 可塑性：声腔的分离与集合 48
三 地域性：文化认同与身份确认 51
第二节 新昌调腔的传承机制 53
一 新昌调腔的历史传承 53
二 新昌调腔传承的内部机制 54
三 新昌调腔传承的外部机制 57
第三节 人类学视野中的绍兴社戏鬼戏 59
一 绍兴社戏鬼戏的特点 59
二 绍兴社戏鬼戏的功能 62
三 绍兴社戏鬼戏的文化意义 66
第四节 省感戏：当民间与正统披上狂欢的袈裟 69
一 载体：特定时空的狂欢化演出 69
二 内涵：狂欢化演出的民间意识形态 71
三 民间与官方意识形态的合谋 72
第五节 《浙江好声腔》与珍稀剧种的传承保护 74
一 展演：珍稀剧种活态保护的基础 74
二 传承：珍稀剧种动态保护的路径 76
三 布局：珍稀剧种生态传承的格局 77
第三章 艺术“展演”空间与时代文化症候 79
第一节 “艺趣”：中国戏曲的叙事逻辑 80
一 躯体造型的直观性和动作性 81
二 角色情感性格的二元性 82
三 约定俗成的艺术表演程式性 82
第二节 异曲同工：东方意识流小说与中国戏曲 83
一 意识流：主观情思客观化 84
二 意象化：象征手法具象化 85
三 自由性：时空处置心理化 86
第三节 中外动漫创作的观念形态比较 87
一 模式：标新立异与循规蹈矩 88
二 价值：扬善惩恶与借物说教 90
三 功能：深度娱乐与浅显教化 93
第四节 中国电视纪录片的叙事转型 95
一 从事件实录到叙述 96
二 从意识形态化到人文化 97
三 从格式化到个性化 98
第五节 当代中国先锋戏剧的语言策略 99
一 放逐语言：把戏剧视为动词 100
二 极端表现：纯粹的语言试验 103
三 “反”戏剧语言的N种表情 106
第六节 当代戏曲传播的突围表演 110
一 戏曲主题的现代阐释 111
二 表达媒介的新的综合 112
三 戏曲传播的继承创新 113
第七节 文化语境与当代中国电影改编 115
一 政治语境中的意识形态改编 115
二 审美语境中的人文化改编 118
三 消费语境中的娱乐化改编 121
第四章 历练精魂：名家姿态与文化表演 125
第一节 李渔的现实矛盾与人格突围 126
一 前世今朝：在时代夹缝处“独善”自身 126
二 亦文亦商：在身份对立中坚守良知 127
三 雅与俗：实现俗与雅的融通 128
第二节 夏衍历史讽喻剧的文化批评 129
一 历史剧：剧作家政治、民族意识的认同方式 130
二 历史与讽喻：潜隐在历史剧创作中的矛盾 131
三 历史剧创作两难困境的历史审视 135
第三节 郁达夫戏剧思想的“现代性” 136
一 “为人生”创作思想的现代性 137
二 “综合性”艺术形式的现代性 138
三 舞台文体语言的现代性 141
第四节 谢晋的诗性气质与人性审视 142
一 诗性气质的影像镜语 142
二 审美人性的道德关怀 144
三 社会表情的集体记忆 145
第五节 罗怀臻戏曲创作的推陈出新 147
一 女神与女奴：审视女性的两个维度 147
二 “更像自己”：重建本土化戏剧 154
三 “效果历史”：非历史的历史剧 159
第六节 “旧曲”谱“新调”：孟京辉的戏剧改编 163
一 中国题材西方化：以中式旧曲谱西式新调 163
二 西方题材中国化：以西式旧曲谱中式新调 166
三 舞台呈现综合化：中西和鸣谱时代新曲 169
第五章 地域文化视阈中的浙江经验 172
第一节 现代浙籍文人与中国话剧的创立 173
一 “旁门”与“正宗”：从旧剧到新剧的历史转折 173
二 启蒙时代的旧戏批评与理论建树 175
三 戏剧正宗地位确立与浙籍文人的历史贡献 177
第二节 战时东南浙江、福建、江西的救亡剧运 178
一 战时东南救亡戏剧团体蓬勃发展 179
二 战时东南剧坛演出剧目丰富多彩 181
三 战时东南剧本创作精品迭出 183
第三节 浙江百年影视文学创作的艺术备忘 188
一 民国时期的电影文学创作 188
二 新中国成立后新老作家的影视文学创作 190
三 新世纪的“浙产剧”创作 192
第四节 当代浙江戏剧文学的创作流向 195
一 现代题材的时代把握 195
二 古老题材的脱胎换骨 196
三 经典作品的戏剧改编 199
第五节 浙江戏剧节与地方戏曲的当下传承 201
一 地方戏曲的复制式传承 201
二 非遗式活态保护的发展性传承 202
三 活态、活体、活动的创造性传承 204
第六章 众声喧哗：个案透析与文化想象 206
第一节 《樱桃园》的中国接受与阐释 207
一 被译介的《樱桃园》 207
二 意识形态化的《樱桃园》 208
三 贴近抑或创造：徐晓钟版《樱桃园》 210
四 颠覆：被娱乐化的《樱桃园》 211
第二节 在历史经纬中：婺剧《双阳与狄青》的故事 213
一 故事演变与主题改写 214
二 文武兼工的艺术表达 215
三 刚柔相济的性格刻画 217
第三节 《妈妈们的青春往事》的身体政治与乌托邦 219
一 影像叙事与意识形态修辞 219
二 身体意象与身体政治 222
三 革命与乌托邦 224
第四节 婺剧历史剧新创剧目的精神旨归 227
一 新编历史剧《昆仑女》的双重叙事 227
二 婺剧历史剧《梦断婺江》的叙事伦理 230
三 新编婺剧《铁血红颜》的红色叙事 234
第五节 跨界艺术作品的叙事呈现与文化分析 237
一 《孔乙己》：经典叙事的现代演绎 237
二 《飞天鱼》：抚摸病患的生命叙事 241
三 纪录片《山里的日子》的叙事策略 242
四 《毛泽东和他的长子》的“有意味的形式” 247
参考文献 250
后记 253