第一章 设计的根基 1
第一节 设计的起源 5
一、工具设计 5
二、原始装饰 7
第二节 古代两河流域的设计 10
一、古代两河流域 10
二、神庙、宫殿与城市 11
三、陶器、印章及金属器 13
四、染织与服装 15
第三节 古代埃及的设计 17
一、古埃及文化 17
二、民居、金字塔与神庙 19
三、陶器与木器 22
四、染织与服装 24
五、文字与字体 25
第四节 古代希腊的设计 26
一、古希腊文化 26
二、柱式与神庙 28
三、陶器与瓶画 31
四、服装样式 32
第五节 古代罗马的设计 34
一、古罗马文化 34
二、拱券、柱式及室内空间 36
三、金属器、陶器、玻璃及家具 38
四、服装样式 40
第六节 古代印度的设计 42
一、古印度文化 42
二、城市、王宫及寺塔 44
三、陶器、石器及金属器 45
四、染织与服装 50
第七节 古代中国设计 53
一、古代传说 53
二、青铜器 55
三、兵马俑 61
四、漆器 63
五、染织与服装 65
第二章 融合与升华 69
第一节 拜占庭的设计 74
一、拜占庭文化 74
二、穹顶—帆拱、镶嵌画与雕刻 75
三、象牙雕饰、圣器与圣物 80
四、染织与纹样 83
第二节 哥特式设计 86
一、哥特式风格 86
二、骨架券—尖拱—飞扶壁、彩色玻璃窗 87
三、挂毯 92
四、字体与装帧 94
第三节 伊斯兰的设计 98
一、伊斯兰文化 98
二、清真寺、宫殿及陵寝 100
三、金属器 102
四、织毯 104
五、字体与装帧 107
第四节 中国文化圈的设计 111
一、中国文化圈 111
二、建筑与园林 111
三、陶瓷 116
四、染织与服装 120
第三章 秩序与修辞 129
第一节 文艺复兴设计及其影响 134
一、文艺复兴 134
二、建筑与园林 137
三、家具 144
四、金属器、陶器及玻璃器 146
五、染织与纹样 151
第二节 巴洛克时期的设计 153
一、巴洛克艺术 153
二、建筑与园林 153
三、家具 159
四、陶瓷 162
五、丝绸与壁毯 163
第三节 洛可可时期的设计 165
一、洛可可艺术 165
二、室内空间 165
三、家具 168
四、陶瓷 171
五、金属器 174
六、染织与纹样 175
第四节 新古典主义风格的设计 177
一、新古典主义 177
二、建筑 178
三、家具 180
四、陶瓷 184
五、染织与纹样 186
第五节 浪漫主义风格的设计 188
一、浪漫主义 188
二、建筑与园林 189
三、家具 194
四、陶瓷 195
五、染织与服装 196
第六节 中国明、清时期的设计 198
一、明、清文化 198
二、建筑、园林及民居 199
三、室内空间与家具 203
四、陶瓷、漆器及金属器 204
五、染织与服装 207
六、平面与商业设计 209
第四章 通往现代设计 213
第一节 艺术与手工艺 217
一、维多利亚风格 217
二、拉斯金的《威尼斯之石》 219
三、首届世界博览会 220
四、工艺美术运动与手工艺行会 222
五、琼斯与德莱塞 225
六、唯美主义运动与日本风格 226
第二节 新艺术运动 229
一、新艺术运动的成因与影响 229
二、法国与比利时的新艺术运动 231
三、美国的新艺术运动与蒂芙尼 235
四、英国格拉斯哥四人组 236
五、维也纳分离派与卢斯 238
六、德国青年风格与威尔德 240
七、美国芝加哥学派与功能建筑 241
第三节 向现代设计转型 243
一、维也纳手工工场 243
二、德国制造联盟 245
三、美国福特主义 247
四、荷兰风格派 249
五、俄国构成主义 251
第四节 包豪斯 253
一、包豪斯设计学校与新精神 253
二、包豪斯的大师与现代设计教育 255
三、包豪斯的影响 263
第五节 奢华诉求 265
一、装饰艺术风格的形成与传播 265
二、美国流线型与大众消费 268
三、居住方式的探索 270
第五章 世界冲突与新方向 275
第一节 第二次世界大战前后的设计 279
一、平面表现和波普先声 280
二、规范化与标准化运动的延续 283
三、乌尔姆学院与布劳恩公司 284
第二节 丰裕社会的设计发展 289
一、计划废止制 289
二、波音飞机与人机工学 292
三、“孟菲斯”与索特萨斯 294
第三节 北欧的现代主义设计 301
一、北欧设计 301
二、瑞典 304
三、丹麦 308
四、芬兰 310
第四节 后现代主义与设计 313
一、后现代主义 313
二、建筑设计 316
三、产品设计 321
第五节 现代设计的多元化发展 327
一、绿色设计 327
二、人性化设计 329
三、互动设计 331
主要参考书目 336
后记 340