序 1
第一部分 音乐作为符号 3
第一章 音乐是符号？ 3
第一节 引言 3
第二节 音乐是符号：一种历史视角 4
第三节 皮尔斯、格雷马斯与音乐—符号学分析 10
第四节 理解／误解音乐符号 17
1．理解／误解音乐符号 18
2．理解过程 20
第二章 音乐史中的符号，音乐符号学的历史 27
第一节 引言 27
第二节 音乐自身符号 31
1．浪漫主义 31
2．现代主义 42
第三节 从符号学看音乐学历史 49
第四节 音乐符号学发展的几条主线 56
第三章 符号作为行动和事件：音乐情境 63
第一节 作为交流和意义的情境 70
第二节 作为行动和事件的情境 73
第三节 情境与互文性 79
第四节 情境的分节 81
第二部分 性别、生物学和超越性 87
第四章 音乐中自然和有机性的隐喻：一种“生物符号学”方法 87
第一节 音乐的有机性 87
第二节 西贝柳斯和“有机论” 100
第三节 有机叙述 107
第五章 符号的解放：音乐中的形体和姿势意义 112
第六章 肖邦音乐的身体性与超越性 124
第一节 身体性符号是像似符号吗？ 127
第二节 身体性符号是指示符号吗？ 129
第三节 分析 135
第三部分 社会和音乐实践 151
第七章 声音与身份 151
第一节 声音与意义 151
第二节 文本 155
第三节 超越性 156
第四节 口头表达 158
第五节 歌唱作为社会身份 159
第六节 民族声音类型 161
第七节 性别 163
第八节 教育 165
第九节 实证研究方法 168
第十节 结语 170
第八章 音乐即兴的符号过程：从《纽伦堡的名歌手》到波洛洛印第安人 172
第一节 音乐即兴与符号学 172
第二节 即兴作为交流 178
第三节 即兴作为表意：皮尔斯式的观点 183
第四节 即兴作为表意：格雷马斯式的观点 187
第五节 结论：即兴与存在符号学 189
第九章 表演艺术符号学：一个建议 190
参考文献 210
人名索引 227
音乐符号学术语表 235
译后记 243