第一章 传承与发展 1
一、光的视觉象征意义 1
1．东西方传统文化中光的意义 1
2．光与视觉心理 3
3．光如何影响人的视觉感受 4
二、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究 8
1．达·芬奇和《最后的晚餐》 8
2．卡拉瓦乔和《圣马太蒙召》 9
3．伦勃朗和《扮成圣保罗的伦勃朗》 10
三、现代摄影艺术用光的新探索 12
1．在摄影创作中，光成为影响画面最终效果的主导因素 12
2．现代摄影艺术在用光观念方面的突破 16
3．用光的创造性 18
第二章 光与摄影画面 21
一、光在创作中的作用 21
1．取得合适的曝光，建立画面影调结构 22
2．建立和强化画面气氛 24
3．建立象征意义上的联系 26
4．增强或减弱影像的空间感 28
5．引导观众的视线和注意点 30
二、用光的四大基本要素 32
1．光的方向和角度 32
2．光的性质 35
3．光的强度 36
4．光的色彩 38
三、硬光和柔光表现特性 40
1．硬光的造型特点和技术控制 40
2．柔光的造型特点和技术控制 43
四、照明设计原理 43
1．主光 43
2．副光 44
3．光比 46
4．背景光和环境光 48
5．修饰光 52
第三章 曝光控制的技术 57
一、安塞尔·亚当斯的“分区系统” 57
1．安塞尔·亚当斯 57
2．分区系统 57
3．分区系统的应用 60
4．区域曝光法的缺点 61
二、从感光特性曲线看影调结构 61
三、从直方图看影调结构 62
四、测光方法 64
1．和曝光控制相关的几个概念 64
2．测光表 65
3．照度测量方法 65
4．亮度测量方法 66
5．照相机的测光模式 66
6．数字摄影机的其他测光方法 69
五、曝光控制原理 70
1．曝光组合互易率 70
2．照相机曝光组合调整方式 74
六、准确曝光VS最佳曝光 76
第四章 深入控制画面的影调结构 80
一、西方古典绘画的研究成果 80
1．维米尔的绘画 80
2．黑灰白三大调 83
二、不同种类的调子结构 84
1．全色调 84
2．低调 86
3．高调 89
4．低反差 92
5．高反差 94
三、非完整调子 99
1．缺失“亮调” 99
2．缺失“灰调” 103
3．缺失“重调” 105
四、对画面调子结构更深入的控制手法 107
1．同一种类型的调子中，三大调分布的不同形态 107
2．创造质感完全不同的影像效果 109
第五章 光的方向与影调质感 115
一、正面光照明 115
1．影调特点分析 115
2．塑造人物的中近景 117
3．塑造气氛为主的中景与全景 117
4．布光方法 117
5．特殊的形式：顶光 117
二、前侧光照明 119
1．影调特点分析 119
2．中近景照明 119
3．消除多重投影 121
4．“2/3经典角度” 121
三、侧光照明 121
1．影调特点分析 121
2．较好的影调秩序感 123
3．光源的依据与来源 124
四、后侧光 125
1．影调特点分析 125
2．低调的效果与细腻的暗部层次 127
3．大景别中，后侧光塑造出丰富的空间层次 127
4．非现实主义，形式美感强 127
5．电影拍摄中的光比处理 129
五、背光（逆光）照明 129
1．影调特点分析 129
2．修饰性背光 129
3．特殊光效方法 130
六、交叉主光照明 132
1．影调特点 132
2．特别的“金属质感” 132
七、用环境光衬托主体造型 132
第六章 拍摄场景中的光源 140
一、场景中的窗户 140
1．绘画中的窗户 141
2．“逻辑光源” 146
3．拍摄场景中的窗户 146
二、人工光源的设计与安排 153
1．设计灵活，变化多样 153
2．光源直接出现画面中的独特摄影美感 155
3．光源直接出现在画面中的常用方式 157
三、单一光源和多光源的不同环境 161
1．单一光源 161
2．多光源 165
四、强光区暗示光源 166
五、图片摄影中的光绘摄影 168
1．光绘摄影的特征 168
2．追溯光绘摄影 169
3．光绘摄影常用技巧 170
第七章 背景环境照明的设计 173
一、控制主体和背景的关系 173
1．分离主体和背景 174
2．融合主体和背景 176
二、丰富画面背景的影调层次，增强影像的表现力 178
1．在背景上制造光区 178
2．强化背景的结构和质感 180
三、处理前景、表演区域和背景之间关系的技巧 182
四、背景环境照明是烘托影调气氛的关键因素 184
五、背景环境照明有时也可以“喧宾夺主” 188
第八章 几种戏剧性的光效 191
一、光斑 191
1．光斑能提升画面的生动感 193
2．光斑也是一种造型元素 194
二、光束 199
1．低调环境中的弱光束 200
2．强烈的光束成为影调的主导造型因素 200
三、眩光 203
四、投影 205
1．投影的象征意义 205
2．投影的构图作用 208
第九章 光与色彩表现 216
一、人对色彩感受的特点 216
二、色彩的冷暖关系和互补关系 218
1．色彩之间的冷暖关系 218
2．色彩的互补关系 222
三、确立影像的整体色彩体系 225
1．以明暗影调为主导的统一色调 225
2．色彩为主导，明暗影调弱化 227
3．强化冷暖关系的高级灰色调（中低纯度） 229
4．色彩与明暗反差并重的色调 232
四、照明对色彩的表现与控制 234
1．运用曝光控制强化或削弱色彩的强度 234
2．使用色温“不匹配”，形成画面的整体气氛强烈的冷调或暖调 234
3．不同色温光源的混用 238
4．场景环境光源以及环境反射关系的利用 240
5．特别场景的照明色彩强化设计 242
五、高级技巧：“主观色彩” 243
1．绘画中的“主观色彩” 243
2．摄影创作中“主观色彩” 247
六、几种主要色彩的表现性 251
1．红色 251
2．黄色 254
3．橘黄色 255
4．蓝色 257
5．绿色 261
第十章 深入认识 263
一、暗部控制的观念 263
1．传统绘画和摄影对“暗部”的不同理解 263
2．暗部是建立画面调子结构的基础，是控制画面影调的核心元素 264
3．省略细节的暗部区域有利于表现亮部 269
二、光的“空间感” 270
1．空间的转折面 270
2．“视觉梯度” 271
3．调子的梯度 275
4．控制“最亮点” 275
5．利用投影营造空间感 279
三、光的“平面化” 281
1．“去梯度化” 281
2．“亮度中断” 283
3．对“平面化”用光的深入艺术认识 284
四、光与“造型特征” 289
1．造型的特征 289
2．用光强化造型特征 290
五、把握光的内在“气质” 293
1．摄影师的心中，光是有“生命”的 293
2．光的流动感 295
3．光的写意 297
结束语 301