引子：美术与摄影如同母子 1
第一课 好照片，影调是关键 6
什么样的照片是好照片 6
影调是物体的明暗关系在影像上的反映 8
如何把握物体的影调 10
物体最基本的影调——亮面、暗面和灰面 10
影调再细分——物体的五大调子 13
摄影时，先考虑三大面，再考虑五大调子 14
哪些因素会影响五大调子 16
被摄物的形态 17
被摄物的色彩 18
被摄物的体积感 18
被摄物的质感 19
光源 20
观察角度 21
第二课 如何把握色彩 25
色彩的三要素 25
色相 25
纯度 25
明度 25
了解色相环，配色更舒服 26
类似色 26
邻近色 26
对比色 26
互补色 26
用色彩传递冷暖 27
用色彩表达感情 29
色彩是客观的，色调是主观的 34
如何获得色彩的和谐 37
选择同类色组成画面 37
当色彩对比强烈时，改变色彩的面积比例 39
通过后期调节协调色彩冲突 42
用黑或白分割画面 43
第三课 透视在摄影中的应用 47
线透视，增强画面引导力 47
色彩透视，控制画面的纵深感 50
隐没透视，强调物体的前后关系 52
锐度 52
适当的对比度 52
细节层次和冷暖表现 55
不同的焦段会使透视发生变化吗 57
广角镜头能捕捉到肉眼感受不到的视角，从而给人夸张的感觉 57
单眼观察是“压缩透视”的真正原因，与镜头焦段无关 58
第四课 构图，照片的骨架 62
构图中的点 62
点的位置和特点 62
点的排列和组合 73
构图中的线 76
横线——统治画面的稳定 76
竖线——岿然不动的站立 79
斜线—让画面充满动感 80
放射线——指向纵深的力量 84
交叉线——充满张力的表达 86
弧线——收拢视线的妙手 89
拍摄看不见的线 91
构图中的裁剪：后期处理中的二次构图 96
在找规律的同时，你还需要一些想象力 98
解构画面，按需构图 98
带着感情构图 101
第五课 自如地用光 104
光的三要素 104
光的方向 104
光的质量 104
光的范围 107
人像摄影用光实例 108
用自然光拍摄室内人像 108
用闪光灯拍摄室内人像 111
拍摄室外人像时的用光 114
旅游中抓拍人像的用光 117
风光摄影用光实例 118
晨昏拍摄 118
风光中的硬光拍摄 122
利用遮挡手段控制强光 124
关于耶稣光 126
风光摄影中的常用滤镜 128
风光摄影中闪光灯的应用 132
坏天气，好照片 134
静物拍摄 141
静物的选择 141
静物的摆放 141
静物的布光习作 141
第六课 整体观察，突破进阶的难关 158
从对细节关注里跳出来，把握照片的整体感 158
整体观察的十个方法 159
眯眼观察，准确区分画面主次，把握画面规律 159
气势自然出——类比观察法 162
给画面一个清晰的脉络——延伸观察法 164
让冲突凸显——对比观察法 166
重复产生的旋律——反复观察法 172
适合营造气氛——分层观察法 174
化繁为简——扁平观察法 176
虚实相生——镜像观察法 179
简洁非简单——抽象观察法 182
构造画面的意境——内在特质观察法 191
多种观察方法的综合使用 194
第七课 不会后期，就不懂前期 199
我为什么要推荐LR软件 199
LR的基本界面 200
直方图 201
快捷工具面板 202
裁剪工具 203
污点去除工具 203
红眼校正工具 204
渐变滤镜工具 204
径向滤镜工具 204
画笔工具 205
基本调整项 206
白平衡 206
色调 208
偏好 210
色调曲线 214
HSL/颜色/黑白 216
HSL面板 216
颜色面板 217
黑白调整项 217
分离色调 218
细节 218
锐化 219
减少杂色 222
镜头校正 222
效果 223
用好LR的关键 224
把控整体明暗，让主体获得最大反差 225
控制明暗的跨度，让主体脱颖而出 232
通过明暗对比强化主体，丢掉不必要的细节 236
根据透视原理分层调整画面 240
通过冷暖对比让画面生动 244
色彩的对比和统一不是矛盾 247
第八课 画意的创造 254
画“意”非画“形” 254
绘画是多种艺术的基础 254
学习美术史对摄影进阶有莫大帮助 256
东西方画意的区别和表达 258
从“竹”与“向日葵”讲画意 260
竹林组照 262
向日葵组照 268
画意摄影实战分析 272
用摄影表达“中国画”的博大精深 272
如何拍出“水墨”的效果 278
像“水彩”一样美 282
恍如“版画” 289
干干净净的“素描” 294
厚重的油画色调 297
后记 302