Chapter 1 影视艺术审美 10
1.1 影视艺术审美的概念 10
1.2 影视艺术审美的功能 10
1.3 影视作品的审美特点 11
1.3.1 综合性 11
1.3.2 视觉性 11
1.3.3 逼真性 12
1.4 影视艺术审美受众角度分析 12
1.4.1 审美距离 12
1.4.2 审美体验 13
1.4.3 审美接受 13
1.4.4 审美心理 14
1.4.5 审美品位 15
1.5 影视艺术审美的评析 16
1.5.1 影视艺术审美的评析方法 16
1.5.2 影评案例分析 17
Chapter 2 影视与文学 17
2.1 文学剧本 20
2.1.1 概念 20
2.1.2 基本构成 20
2.2 主题 21
2.3 结构 21
2.3.1 概念 21
2.3.2 叙事结构 21
2.3.3 特征 23
2.3.4 影片《撞车》结构分析 24
2.4 人物角色 24
2.4.1 概念 24
2.4.2 表现方式 24
2.5 语言 26
2.5.1 概念 26
2.5.2 特点 26
2.6 二度创作 26
2.7 叙事视点 27
2.7.1 叙事视角 27
2.7.2 视点与悬念 28
2.7.3 案例分析 29
Chapter 3 影视元素解构 29
3.1 构图 31
3.1.1 构图 31
3.1.2 摄影中的构图技巧 33
3.2 景别 33
3.3 角度 34
3.3.1 角度的概念 34
3.3.2 水平拍摄角度 34
3.3.3 垂直拍摄角度 34
3.4 色彩 35
3.4.1 色彩的含义 35
3.4.2 颜色的分类 35
3.4.3 色彩的作用 35
3.4.4 色彩在影视作品中的分析方法 36
3.4.5 案例分析 36
3.5 光线 37
3.5.1 光线的方向 37
3.5.2 影视造型中的光线及功能 38
3.6 声音 38
3.6.1 语言 39
3.6.2 音乐 41
3.6.3 音响 42
3.6.4 同期声 42
3.6.5 拟声效果 43
3.6.6 案例赏析 43
3.7 运动 44
3.7.1 运动摄影的含义 44
3.7.2 运动摄影的分类 44
3.8 剪辑技法 45
3.8.1 分剪 45
3.8.2 镜头的拼剪 46
3.8.3 变格剪辑 47
3.8.4 跳剪 47
3.8.5 碎片剪辑 47
3.9 节奏 48
3.9.1 影响影视节奏的因素 48
3.9.2 把握影视作品的节奏 48
3.9.3 节奏的运用表现形式 48
3.9.4 节奏的分类 49
3.9.5 案例分析 50
3.10 视听语言——造型 50
3.10.1 舞美造型 50
3.10.2 空间造型 51
3.10.3 人物造型 53
3.10.4 案例分析 55
Chapter 4 影视心理学 55
4.1 影视心理学的概述 56
4.1.1 影视心理学的概念 56
4.1.2 影视心理学的研究范畴 56
4.2 影视心理学的功能 56
4.3 影视心理学的要素分析 57
4.3.1 心理补偿与心理认同 57
4.3.2 剪辑点 57
4.3.3 情景设置寓意 58
4.3.4 蒙太奇 58
4.3.5 记忆 58
4.4 影视心理的元素解构 59
4.4.1 光线与心理 59
4.4.2 色彩与心理 60
4.4.3 声音与心理 61
4.4.4 影像与心理 62
4.5 影视心理角度的写作方法 65
4.5.1 人物形象心理分析与观众心理分析 65
4.5.2 视听语言的心理分析 65
4.5.3 人物角色心理学分析 66
4.5.4 戏剧冲突的心理分析 70
Chapter 5 影视社会学 70
5.1 影视社会学概念 71
5.2 影视社会学涵盖的范畴 71
5.2.1 影视社会形态 71
5.2.2 影视社会存在 71
5.2.3 影视社会意识 71
5.2.4 影视社会要素 72
5.3 影视社会学进行影视作品分析的方法 73
5.3.1 影视社会学元素解构 73
5.3.2 从影视社会学角度进行影视作品分析 74
Chapter 6 影视技术分析 76
6.1 影视技术分类 76
6.1.1 动作捕捉技术 76
6.1.2 三维特效和合成特效 77
6.1.3 3D视觉 78
6.1.4 变格 79
6.1.5 VR技术 80
6.1.6 CG技术 81
6.1.7 键控技术 82
6.1.8 4K 82
6.1.9 剪辑技术 83
6.2 影视技术的应用 83
6.2.1 影视技术分析方法 83
6.2.2 短评案例分析 84
Chapter 7 传播学的研究分析 85
7.1 影视传播学的研究对象 85
7.2 影视传播相关理论 85
7.2.1 麦克卢汉的有关理论 85
7.2.2 传播过程的循环和互动模式 86
7.2.3 议程设置理论 86
7.2.4 影视符号学理论 86
7.2.5 语境理论 87
7.2.6 人际传播和大众传播 87
7.3 影视传播相关理论 88
7.3.1 人内传播 88
7.3.2 人际传播 88
7.3.3 群体传播 88
7.3.4 组织传播 88
7.3.5 大众传播 89
7.4 传播学的受众分析 89
7.4.1 受众的基本特点 89
7.4.2 受众对煤介的影响 89
7.4.3 受众的分类 90
7.4.4 传播者对受众的角色期待 90
7.4.5 案例分析 90
7.5 影视传播的写作方法 91
7.5.1 影视传播写作理论 91
7.5.2 案例分析 92
Chapter 8 影视批评 95
8.1 影视批评的概念 95
8.2 影视批评的作用 95
8.2.1 引导消费和提升品位 95
8.2.2 反哺创作和把握方向 96
8.2.3 打造精品和拓展理论 96
8.3 影视批评的写作方法 97
8.4 影视批评模式 97
8.4.1 社会批评 97
8.4.2 叙事批评 98
8.4.3 主题批评 98
8.4.4 艺术批评 98
8.4.5 制作批评 98
8.5 批评实例 99
8.5.1 电影——“西游”IP是过度消费还是莫负好时光 99
8.5.2 大电影 100
Chapter 9 电影作品分析 100
9.1 中国电影概述 102
9.1.1 中国导演的代际划分 102
9.1.2 台湾电影综述 106
9.1.3 香港电影分析 108
9.2 好莱坞电影分析 110
9.2.1 好莱坞电影 110
9.2.2 好莱坞类型电影的划分 110
9.2.3 新好莱坞电影 111
9.2.4 好莱坞导演点评 113
9.3 欧洲电影 115
9.3.1 法国电影 115
9.3.2 意大利电影 117
9.3.3 英国电影 119
9.4 日本电影分析 120
9.4.1 日本电影简史 120
9.4.2 暴力美学在日本武士电影中呈现 121
9.5 韩国电影分析 122
9.6 电影大师作品风格分析 122
9.6.1 张艺谋 122
9.6.2 陈凯歌 122
9.6.3 冯小刚 123
9.6.4 大卫·里恩 123
9.6.5 希区柯克 123
9.6.6 奥逊·威尔斯 125
9.6.7 吕克·贝松 125
9.6.8 罗伯托·贝尼尼 126
9.6.9 小津安二郎 126
9.6.10 黑泽明 127
9.6.11 金基德 127
9.6.12 奉俊昊 128
9.6.13 李行 129
9.6.14 侯孝贤 130
9.6.15 杨德昌 131
9.6.16 徐克 131
9.6.17 吴宇森 132
9.6.18 周星驰 132
9.6.19 胡金铨 133
9.6.20 张彻 133
Chapter 10 电视作品分析 133
10.1 电视作品的概念 134
10.1.1 概念 134
10.1.2 范畴 134
10.2 电视作品的分类分析 134
10.2.1 电视文学 134
10.2.2 电视艺术片 134
10.2.3 电视剧 135
10.2.4 电视综艺节目 135
10.2.5 电视纪实节目 135
10.3 中国电视剧分析 136
10.3.1 中国电视剧的发展历程 136
10.3.2 中国电视剧的分类 137
10.3.3 中国电视剧的问题 138
10.4 美国电视剧分析 139
10.4.1 情景喜剧 139
10.4.2 政治题材电视剧 139
10.4.3 犯罪题材电视剧 140
10.4.4 奇幻题材电视剧 140
10.5 电视综艺节目 141
10.5.1 电视综艺节目概述 141
10.5.2 美国综艺节目发展 142
10.5.3 美国综艺节目类型 142
10.6 电视栏目 143
10.6.1 电视栏目 143
10.6.2 电视栏目的特征 144
10.6.3 栏目类型定位 144
10.6.4 栏目分析策略 144
10.7 电视纪实作品 145
10.7.1 电视纪实作品现状 145
10.7.2 纪实性电视节目兴起的原因 146
10.8 电视作品案例分析 146
10.8.1 电视文学类作品案例分析 146
10.8.2 电视纪录片案例分析 147
10.8.3 电视剧案例分析 147
10.8.4 电视综艺节目案例分析 150
Chapter 11 广告作品分析 150
11.1 广告作品的定义 155
11.2 广告的分类 155
11.2.1 商品情报类 155
11.2.2 情节演绎类 156
11.2.3 明星推荐类 157
11.2.4 广告歌曲式 157
11.3 广告创意 157
11.3.1 广告创意的概念 157
11.3.2 广告创意的特点与原则 157
11.3.3 广告创意的六种基本理论 157
11.3.4 广告创意的过程 159
11.3.5 广告创意的思维方法 160
11.4 广告作品的评析方法 161
11.4.1 广告创意 161
11.4.2 广告词 161
11.4.3 视听元素 162
11.4.4 广告人物角色定位 162
11.4.5 传播效果分析 163
11.5 广告作品案例分析 163
11.5.1 益达系列广告 163
11.5.2 情节反转广告 164
11.5.3 人文情怀广告 164
11.5.4 娱乐搞笑广告 165
Chapter 12 微电影作品分析 165
12.1 微电影的概念 167
12.2 微电影的关系界定 167
12.2.1 微电影与短片的关系 167
12.2.2 微电影与广告的关系 167
12.3 微电影的应用范畴 167
12.3.1 微电影的分类 167
12.3.2 微电影的类型 169
12.4 微电影的分析方法 169
12.4.1 叙事分析 169
12.4.2 角色分析 172
12.4.3 摄影技法分析 173
12.4.4 画面构图 173
12.4.5 光影色调 173
12.4.6 剪辑点 174
12.4.7 蒙太奇 175