《中国书法通识丛书 意在笔先 书法创作技法》PDF下载

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  • 作  者:崔树强
  • 出 版 社:南昌:江西美术出版社
  • 出版年份:2017
  • ISBN:9787548056003
  • 页数:221 页
图书介绍:本书主要围绕书法创作中用什么工具写、用什么技法写、用什么心态写、写什么样的对象、写出什么样的效果等问题展开。纵向阐述书法理论知识要点,以问答形式来给读者清晰的分析书法知识要点,让读者能够快速学习书法知识与培养其理论修养。

1.毛笔的演变、种类及各自特点 1

2.墨的历史演变、种类以及各自的特点 3

3.纸的历史演变、种类以及各自的特点 7

4.砚的历史演变、种类以及欣赏 11

5.文房杂具的分类、功用与特点简介 15

6.不同字体和风格对选择毛笔有何不同要求 18

7.古代执笔姿势种类与基本要求 20

8.何谓“拨镫法” 22

9.执笔的高低和松紧该如何把握 24

10.如何看待写书法时的坐姿和站姿问题 26

11.不同书体与书写材料对书法创作的要求 28

12.什么是碑,什么是帖,它们在形式和审美上有何差异 30

13.何谓临,何谓摹,它们各自的优缺点何在 32

14.九宫格和米字格、田字格在书法练习中的作用 34

15.什么是读帖,如何读帖 36

16.“心摹手追”在书法学习中的意义 38

17.初学书法的基本步骤和应注意的问题 39

18.单钩与双钩在书法学习中的作用 41

19.如何理解米芾说的“书可临不可摹” 43

20.如何理解“学书之法,非口传心授,不得其精” 45

21.开始临帖,写多大的字合适 47

22.如何把握书法临习中的用笔速度 49

23.如何理解王羲之说的“十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏” 51

24.如何理解“匆匆不暇草书” 53

25.中锋和偏锋的笔法要领和审美特点 55

26.藏锋和露锋的笔法要领和审美特点 57

27.方笔与圆笔的行笔要领和审美特点 59

28.提按与转折的技法要领与审美特点 61

29.铺毫、裹锋、绞锋、衄锋、挫锋的技法要领 64

30.为什么行笔要“无垂不缩,无往不收” 66

31.何谓书法行笔中的“疾涩之道” 67

32.何谓线条中截的“中实”与“中怯” 69

33.何谓“内?”和“外拓”之法,对于书法审美有何意义 72

34.何谓“屋漏痕”“锥画沙”“印印泥”“折钗股” 74

35.何谓“八面出锋”与“沉着痛快” 76

36.怎样理解“用笔千古不易” 78

37.“虚笔”在书法表现中的作用 80

38.如何理解“使笔如使刀” 83

39.书法创作中的结构法则有哪些 85

40.如何理解“临危据槁之形” 87

41.如何理解“违而不犯,和而不同” 89

42.如何理解书法临摹创作中的大小字结构问题 91

43.如何看待“石刻不可学” 94

44.为什么创作要“意在笔先” 96

45.如何理解“无意于佳乃佳” 99

46.什么是“笔断意连”和“形断气连” 101

47.“永字八法”主要讲的是什么 103

48.如何理解篆书中的“篆引” 105

49.如何理解隶书中的波画与横向取势 107

50.魏碑与唐楷在用笔、结构上的异同 109

51.如何理解董其昌说的“学书不从临古入,必堕恶道” 112

52.临帖要精于一家还是博采众长 115

53.书法临摹究竟要像还是不像 117

54.如何理解“取法乎上”的重要性 120

55.临摹中面对字帖、拓片、石刻、真迹时学习感受的差异 122

56.如何看待和处理字帖中的错字、别字 125

57.临摹中经常对碑文内容的忽视说明了什么 127

58.如何做到临帖中的“胆大”与“心细” 129

59.临帖很像,脱帖就忘怎么办 131

60.小楷临习创作中对书写工具的要求 133

61.集字式创作的方法和作用 137

62.创作中遇到字帖中没有的字怎么办 139

63.如何利用和处理好书写中的洇化问题 140

64.行草书学习与楷隶篆学习的不同 142

65.如何理解用行书笔法写楷书 145

66.如何理解行草书中的“一笔书”问题 147

67.书法创作中的激情四射与一气呵成 150

68.如何理解“行行有活法,字字求生动” 152

69.“笔序”对于书法创作的意义 154

70.为什么古人说“以章法为一大事” 155

71.怎么理解“于联络处见章法,于洒落处见意境” 158

72.创作中如何做到大胆落墨与小心收拾 160

73.创作时究竟是多次书写还是即兴为之 162

74.创作完成后的悬挂审视与自我评析 164

75.创作中章法的种类与风格的关系 166

76.横式与竖式创作在书写时各自应注意什么 170

77.书法线条与人的情感之关系 172

78.如何提高书法线条的质量 174

79.书法创作过程中的“生熟论” 177

80.书法学习中勤奋的重要性 179

81.如何理解“书无百日功” 181

82.为什么王羲之在创作中把“心意”比作“将军” 183

83.如何理解虞世南说的“不得其门而入,虽勤苦而难成矣” 184

84.书法技巧在书法创作中的地位和作用 186

85.“度”在书法学习中的意义 188

86.“书者,散也”与书法创作的心理状态 190

87.书法创作中的“静”与“敬” 192

88.书法创作中的“松”与“活” 193

89.书法创作中的有法与无法 195

90.书法创作中的格调与境界 197

91.“酒”在书法创作中的作用 198

92.“气”在书法创作中的作用 200

93.“悟”在书法创作中的作用 202

94.书法创作状态中的“五乖五合”论 203

95.如何写出“书卷气” 205

96.如何写出“金石气” 207

97.书法学习中的“静悟”与“狂悟” 209

98.书法学习中的“字内悟”和“字外悟” 211

99.如何看待书法创作中的创新和求变问题 212

100.如何看待刘熙载说的“不工之工”与“工之不工” 214

101.书法理论与创作实践之间的关系 216

102.书法创作对于人身心的颐养功能 218

103.书法家的字外功夫和人文修养 219