第一部分 学科知识与技能 3
第一章 乐理基础 3
第一节 音及音的属性 3
第二节 节奏与节拍 8
第三节 音程 11
第四节 和弦基础知识 13
第五节 调、调式与调性 17
第六节 各类记号 31
第二章 和声学基础 35
第一节 和声的基本概念与表现 35
第二节 和弦 38
第三节 和弦的相关法则 44
第四节 和弦外音 50
第三章 复调基础 54
第一节 复调 54
第二节 对位法 56
第三节 赋格 59
第四节 赋格中的对位法 60
第五节 写作手法分析 61
第四章 曲式与作品分析基础 66
第一节 概论 66
第二节 旋律 69
第三节 节奏 72
第四节 调式及和声 74
第五节 音乐的主题 77
第六节 音乐的形象 79
第七节 乐段 82
第八节 音乐的句法 86
第九节 乐思陈述类型及其发展手法 91
第十节 一段曲式 93
第十一节 二段曲式 95
第十二节 三段曲式 97
第五章 歌曲创作基础 102
第一节 歌曲创作基本脉络 102
第二节 歌曲创作基础 104
第三节 歌曲和弦配置 112
第四节 歌词创作技巧 115
第六章 即兴伴奏编配 122
第一节 即兴伴奏的编配 122
第二节 为歌曲配伴奏的一般步骤 124
第三节 实践应用 126
第七章 配器法 127
第八章 中国音乐史概述 132
第一节 原始社会音乐文化 132
第二节 歌舞乐伎时代 136
第三节 民间音乐时代 144
第四节 20世纪20年代的音乐 154
第五节 20世纪三四十年代音乐创作 158
第六节 20世纪40年代音乐创作 163
第七节 知识点解析 167
第九章 西方音乐史概述 170
第一节 音乐流派及代表人物 170
第二节 中世纪世俗音乐 175
第三节 西方音乐史概述 176
第十章 中国民族民间音乐概述 190
第一节 中国传统音乐 190
第二节 中国民族音乐的主要特征 194
第三节 民间歌曲 197
第四节 舞蹈音乐 205
第五节 说唱音乐 210
第六节 戏曲音乐 213
第七节 器乐与乐种 217
第十一章 中国器乐作品赏析 238
第一节 民间器乐 238
第二节 民间乐器的演奏形式 240
第三节 乐器及中外作品摘要 253
第十二章 声乐及合唱教学 256
第一节 声乐练声基础知识 256
第二节 练声方法 260
第三节 人声的分类 271
第四节 声乐的演唱风格 273
第十三章 合唱基础知识概述 276
第一节 合唱基本知识 276
第二节 合唱指挥基本知识点汇总 279
第三节 合唱的相关知识训练 291
第十四章 音乐与舞蹈 298
第一节 音乐与舞蹈之间的关系 298
第二节 音乐与舞蹈的艺术性特点 301
第三节 舞蹈中的音乐特点 303
第二部分 教学设计 309
第一章 确立课堂教学目标 309
第二章 确立音乐教学目标 313
第三章 重点和难点 316
第四章 教学目标 317
第三部分 教学实施 321
第一章 教学实施方案 321
第一节 学生学习心态的积极维持策略 321
第二节 教学内容的传输加工策略 323
第四节 有效认知指导策略 325
第五节 课堂秩序管理策略 327
第二章 音乐教学任务的完成 329
第一节 音乐教学方法 329
第二节 音乐教学手段 333
第三节 国外音乐教学法 341
第四节 奥尔夫与铃木音乐教学法的比较 349
第三章 教学手段和教学任务 353
第一节 激趣式教学 353
第二节 课堂教学乐感培养 354
第四节 课堂生成问题的处理方法 355
第四部分 教学评价 363
第一章 教学评价的作用和分类 363
第一节 教学评价的作用 363
第二节 音乐课堂教学评价 366
第二章 音乐教学反思 369