第一章 音科史话——西方音乐史上的重要阶段 3
古希腊的音乐与音乐思想 3
古希腊的音乐“神”论 9
中世纪与文艺复兴时期的音乐交融 13
“新艺术”与弥撒 17
中世纪的世俗之乐 21
文艺复兴音乐的成熟 25
新时代音乐的预兆 27
什么是巴洛克音乐？ 31
什么是古典派音乐？ 41
浪漫派与浪漫派音乐 43
第二章 全球剪韵——世界音乐掠影 51
欧洲音乐艺术的源泉——格里高利圣咏 51
多声部复调音乐的开始 55
蔓延至欧洲各地的歌剧 57
维也纳的巴洛克音乐 61
新教徒的巴洛克教会音乐 63
“新古典主义”音乐和古典主义音乐的博弈 65
是谁点燃了俄罗斯音乐圣火？ 73
灵歌、蓝调、雷格泰姆与爵士乐 79
颂乐——拉美音乐的独特风情 91
第三章 音源初探——那些产生音乐的秘密 99
五线谱发明之前是如何记谱的？ 99
如何在五线谱上记谱？ 101
乐音、音名与唱名 105
教会调式 107
音程 109
三和弦 113
音阶与调式 113
终止式 115
第四章 音乐巨匠——那些推动音乐发展的人 121
“文艺复兴”中的音乐巨匠 121
维瓦尔第与人气爆棚的《四季》 127
亨德尔与他的“神剧” 131
巴赫——音乐之父和“大海” 139
海顿——不只是交响乐之父 151
莫扎特——少年天才与未完成的《安魂曲》 159
贝多芬——略带悲情的乐圣 169
肖邦与他那潺潺的乡愁 181
李斯特和他的音乐“革命” 185
舒伯特——源于自然的“歌曲之王” 199
现代音乐的“海顿”——马勒与《大地之歌》 201
勋伯格的标签 209
德国浪漫派晚期的最后一位音乐巨匠 213
第五章 音歌之舞——音乐和不同艺术的结合 221
文艺复兴音乐的“异端分子” 221
“意大利革命音乐大师”和他的歌剧 223
交响乐与真正的交响乐之父 233
贝多芬创作中的文学与多样性元素 239
超越理智的爱恋——柏辽兹与《幻想交响曲》 249
第六章 那些在音乐中不得不提的人和事——所用的音乐织体 257
李斯特与德彪西的困惑和争议 257
瓦格纳如何颠覆了传统歌剧 269
迪亚吉列夫的冒险——20世纪俄罗斯音乐在历史上的华丽转身 297
20世纪的音乐冒险，这里绝不是终点 309