第一章 通过壁画领略“文艺复兴画”的盛衰——马萨乔《纳税银》 3
绘画学校 3
统一的光和空间——线远近法和明暗法 4
作为“面向现实之窗”的绘画 8
剪贴而来的故事 10
乔托和马萨乔的“套路” 13
“光源”的功能和意义 17
成熟期的文艺复兴绘画 21
理想主义的追求及其衰退 26
米开朗琪罗的变容 29
矫饰主义的抬头 38
第二章 用于体验奇迹的祭坛画——提香·韦切利奥《圣母升天》 42
惊愕的光景 42
作为差别空间的教会 45
解体了的祭坛画 48
“圣会话”的诞生 53
与建筑融合的绘画 58
计算出的奇迹 61
第三章 修道院的“场域”和绘画的密切关系——达·芬奇《最后的晚餐》 67
作为“场域”的修道院食堂 67
由“场域”萌生的故事 71
《最后的晚餐》和《耶稣钉刑》之间的必然关系 73
修道院的目的和功能 76
弗拉·安吉利科和修道会 78
修道院的构造 80
两幅《受胎告知》 83
开放的食堂 89
关于“场域”的各种问题 90
第四章 祛病和求福的画作——格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》 94
“中世之秋”的宗教感情 94
慰藉画 98
赤裸的守护圣者 102
作为守护圣者原型的圣母 108
源于慈爱的艺术庇护 112
来自北方的冲击 116
继承文艺复兴的绘画原理 122
作为宣传活动的壁画 124
反映性别差异的建筑 129
神的子嗣 132
“公共之善”的诱惑 135
第五章 结婚画——杨·凡·爱克《阿诺非尼夫妇像》 139
作为证婚人的画家 139
圣母的婚礼 144
高价的赠品 149
结婚的意义和目的 154
爱的力量 160
私人绘画之谜——私人绘画鉴赏的诞生 164
私密的运筹 170
第六章 肖像画中所绘何物——皮耶罗·德拉弗朗切斯卡《蒙泰费尔特罗公爵夫妇像》 174
绘画的起源 174
描绘“个人的名声” 175
肖像画的巫术性质 179
宫廷画家的作用 180
达·芬奇和肖像画 185
用于自荐的自画像 188
画中的决心和觉悟 192
第七章 政治画——丢勒《四使徒》 204
意大利人文主义的传播者丢勒 204
宗教改革的时代 208
“正义画”的传统 210
政治层面的信仰 214
宣扬“仁政” 216
绘画的政治功能 221
政治场 228