绪论 1
上篇 歌舞与美国大众娱乐传统 16
第一章 从巴纳姆到齐格飞 16
第一节 歌舞片与整合问题 16
第二节 “汇集”大众娱乐 19
第三节 “汇集”的典范：《黑魔鬼》 26
第四节 童话剧与神幻剧 28
第五节 轻歌舞剧 34
第二章 作为主导结构的后台模式 41
第一节 后台歌舞片的演进 41
第二节 定义：一种具有“不可能性”的类型 44
第三节 空间与话语：为展示而展示 46
第四节 空间转换：伯克利与桑德里奇 48
第五节 话语特性：伯克利与地密尔 50
第六节 视觉之美：灵动的摄影机 51
中篇 伯克利与百老汇舞台歌舞 54
第三章 伯克利与百老汇 54
第一节 无名的学徒期：小歌剧（1925—1927） 54
第二节 突破点：《康涅狄格州的美国佬》（1927） 55
第三节 奇观化：《1928年厄尔·卡罗尔的浮华世界》 58
第四节 流动性：《好男孩》（1928） 62
第五节 百老汇：《国际轻歌舞剧》（1930） 64
第四章 伯克利之前的百老汇 67
第一节 奇观元素 67
第二节 女性的物化 82
第三节 歌舞线的发展 88
下篇 伯克利与古典好莱坞歌舞电影 92
第五章 总论：伯克利的电影生涯 92
第一节 历史分期与文化变量 92
第二节 风格，结构，语境 95
第六章 早期：喜剧演员喜剧（1930—1933） 99
第一节 伯克利模式与坎托喜剧 99
第二节 《欢闹！》（1930） 101
第三节 《繁荣时期》（1931） 102
第四节 《西班牙来的孩子》（1932） 105
第五节 《罗马丑闻》（1933） 106
第七章 华纳兄弟：经典时期（1933—1934） 109
第一节 华纳兄弟歌舞片 109
第二节 《第四十二街》（1933） 111
第三节 《1933年的淘金者》（1933） 114
第四节 《华清春暖》（1933） 120
第五节 《美女》（1934） 130
第八章 华纳兄弟时期：晚期（1935—1939） 139
第一节 类型的变迁 139
第二节 《1935年的淘金者》（1935） 140
第三节 《1937年的淘金者》（1936） 149
第四节 《好莱坞旅馆》（1937） 154
第九章 米高梅时期（1939—1943） 158
第一节 从华纳到米高梅 158
第二节 《百老汇小夜曲》（1939） 159
第三节 米基·鲁尼／朱迪·加兰“三部曲” 161
第四节 《娃娃从军记》（1939） 166
第五节 《笙歌喧腾》（1940） 167
第六节 《端庄淑女》（1941） 170
第七节 《只为你我》（1942） 172
第八节 《疯狂的女孩》（1943） 174
第十章 福克斯时期（1943） 177
第一节 《高朋满座》和福克斯歌舞片 177
第二节 一部内外反转的歌舞片 180
第十一章 晚期：趋于简洁的风格（1949—1954，1962） 188
第一节 《出场开赛》（1949） 188
第二节 《请称我先生》（1951） 191
第三节 《两张通往百老汇的车票》（1951） 194
第四节 《出水芙蓉》（1952） 196
第五节 《罗斯·玛丽》（1954） 198
第六节 《马戏风云》（1962） 200
结语 203
参考文献 206
附录 213
附录一 巴斯比·伯克利电影作品目录 213
附录二 影片片名及戏剧剧名中英对照列表 216
附录三 歌舞段落题名中英对照表 223
附录四 人名中英对照列表 227
致谢 235
后记 237