第一部分 理论背景 3
第一章 理论探索 3
第一节 音乐符号学的简要批评史 3
第二节 音乐话语逻辑的反思 15
第三节音乐的叙事问题 21
第四节 关于模态的界定：歌剧符号 31
第五节 论音乐的真实 40
第六节 简约表格中的理论自身 44
第二章 音乐时间 55
第一节 微观时间中的音乐：回忆的作用 55
第二节 宏观时间中的音乐：穿越时代的音乐模式 62
第三章 音乐空间 72
第四章 音乐行动者 97
第一节 恩斯特·库尔特作为音乐符号学的先驱：音乐行动者特性定义的探寻 97
第二节 从音乐主体到主题-行动者 105
第二部分 分析 113
第五章 古典风格的符号过程——贝多芬的《华尔斯坦》 113
第六章 肖邦的叙事 136
第一节《波洛奈兹-幻想曲》和叙事程序的理念 136
第二节 肖邦的《G小调叙事曲》：写作的一种模态语法学 152
第七章 音乐与文学 179
第一节《奥伯曼》案例：弗朗兹·李斯特和玛丽·达各尔特在瑞士 179
第二节《梦醒时分》：音乐表演研究的符号学方法 192
第八章 音乐与视觉艺术：图画与漫步——皮尔士理论运用于穆索尔斯基作品符号过程的分析 208
第九章 交响曲符号学——西贝柳斯《第四交响曲》民族意义的解构 240
第十章 面对现代舞台 265
第一节 德彪西前奏曲《……冷月洒露台》中的印象主义 265
第二节 简约主义和反叙事性 274
结束语 285
附录 289
名词术语 301
注释 304
参考文献 313
人名对照表 328
译后记 335