绪言：如何看待30年代美国电影的地质学文化考古意义 1
第一节 对象及研究意义：作为历史标本的30年代美国电影 1
一、电影产业断层考察：《美国，阶级关系》中的社会学视点 3
二、创意源头：马丁·斯科塞斯要问爱森斯坦的问题 4
第二节 失焦：中国视域下的美国电影 9
一、数字技术狂热症 9
二、追溯：从30年代美国电影审视美国电影产业样态成因 11
第三节 亚努斯的面孔：从狮门企图收购米高梅看待影史沿革 13
一、并吞：美国影业的狮王争霸 13
二、历史辩证法：狮门公司的兴起 14
第四节 趋势：产业耗费与文化消费的融合 18
一、效仿与超越：从《纽约第23大街事件》到《七年之痒》 18
二、重拾低俗：关于电影文化的重新审视 20
第五节 本书结构 23
第一章 诸神的严冬：大萧条时代电影产业的塑形 25
第一节 产业重组：大萧条下的大制片厂 27
一、大萧条对美国的冲击 27
二、震荡中的大制片厂 29
第二节 辅助力量：半独立制片厂的兴起 32
一、半独立制片人成为大制片厂的补充力量 32
二、体制外的意识形态僭越：《总统消失》 37
三、不正常的人：《内心世界》 44
四、体制召唤 49
第三节 孵化：美国现代商业企业的成型 51
一、公平竞争法允诺的垄断模式 51
二、华尔街与好莱坞 54
第四节 严酷现实中的“造梦者” 56
一、生活“现实”与梦幻“超现实”的银幕对位 57
二、银幕梦幻照进现实 60
三、梦幻输出与观众对接 64
四、梦幻世界的意识形态建构 66
第二章 诸神黄昏：大萧条前的影业裁汰 69
第一节 闹剧：非艺术特征的商业逐利 69
一、电影“纯真年代”的逝去与产业化生产的开端 69
二、游离于叙事之外的银幕奇观 72
三、狗咬狗：专利公司与独立制片商 77
第二节 一个帝国的诞生：好莱坞的兴起 79
一、逃离纽约：暴力驱逐下的好莱坞开拓者 79
二、错位的杰作：《一个国家的诞生》的幼稚历史观与成熟的艺术呈现 81
第三节 默片的辉煌与有声片的出现 84
一、寻求创作自由：大制片厂控制下的电影人 84
二、电影业的机遇：有声电影的出现 89
第三章 金字塔的基石：独立制片 92
第一节 低俗与高雅：30年代色情短片与《雏妓》 92
第二节 应对影像爆炸性需求：双片制与穷人巷 94
一、双片制 94
二、低成本电影的圣地：穷人巷与高尔谷 101
第三节 另一种划分方式：A级片和B级片 103
一、A级片和B级片的概念范畴 103
二、基础性填充：B级片的产业意义 106
三、B级片分类 109
四、磨房中的廉价娱乐：历史语境中的B级片 114
第四节 B级片的运作及风格 115
一、经济运作模式 115
二、广泛的类型运作 116
三、B级片的制片风格 118
第四章 奥林匹斯之巅：顶峰的塑成 123
第一节 混乱意识形态下的英雄情结 124
一、大萧条与社会焦虑 124
二、社会征候与影像传奇 126
第二节 类型片：善与恶斗争的影像投射 129
一、顺应时代的电影类型发展 129
二、反面英雄：匪帮片中的匪徒与恐怖片中的怪物 133
第三节 束缚力量下的影像表述建构 144
一、从国家审查到行业自检 144
二、欲擒故纵：审查制的影像表意塑形 147
第四节 辉煌1939：影像与社会主题的完美结合 154
一、危机与成就并存的1939年 154
二、娱乐价值与社会价值的互融 156
三、新生：亚特兰大之火焚烧《金刚》之城 159
结语 166
参考文献 169
参考片目 174