前言 11
第一章 未来主义 16
《尤布王》和《大吃国王》 17
第一次未来主义晚会 20
未来主义画家成为行为表演家 22
行为表演的宣言 24
表演指导 26
噪音音乐 27
机械运动 30
未来主义芭蕾 34
合成戏剧 35
同时性 37
未来主义的后期活动 39
第二章 俄国未来主义与建构主义 42
流浪狗咖啡馆 43
《战胜太阳》 45
弗瑞格和马戏团的复兴 49
革命行为表演 54
《华丽的绿帽子》 57
蓝衬衫与怪怪演员工厂 59
《莫斯科在燃烧》 63
第三章 达达主义 64
韦德肯在慕尼黑 64
科柯施卡在维也纳 67
巴尔在苏黎世 70
伏尔泰酒馆 71
达达 78
达达：杂志与画廊 80
胡森贝克在柏林 84
纽约与巴塞罗那的达达 91
达达在苏黎世的谢幕 92
第四章 超现实主义 95
第一次巴黎表演 95
达达前的巴黎表演艺术 96
阿波利奈与考克托 99
达达一超现实主义 102
嘉沃音乐厅，1920年5月 104
达达远足和巴莱斯审判 107
新方向 109
超现实主义研究所 111
《今晚停演》 114
超现实主义的爱与死 119
第五章 包豪斯 121
1921—1923年的舞台实验工作室 121
包豪斯节 124
施莱默的表演理论 128
表演空间 131
机械芭蕾 133
绘画与表演 137
“三人芭蕾” 138
包豪斯舞台 140
弗雷德里克·基斯勒（Frederick Kiesler） 141
包豪斯巡演公司 143
第六章 现场艺术：从1933年到1970年代 148
北卡罗莱纳（North Carolina）的黑山学院（Black Moutain College） 148
约翰·凯奇（John Cage）和摩斯·康宁汉姆（Merce Cunningham） 150
黑山学院1952年的无题事件 154
新学校 156
现场艺术 156
“在6部分里的18个偶发艺术”（18 happenings in 6 parts） 157
更多的纽约偶发艺术 159
“我就是我“和“你” 163
“地点的元素” 165
新舞蹈 170
旧金山舞蹈者工作室公司 170
贾德森舞蹈团 172
舞蹈和极少主义 173
伊夫·克莱因和皮耶罗·曼佐尼 177
约瑟夫·博伊斯 183
第七章 观念艺术与媒体一代：从1968年至2000年 186
观念艺术 186
指导和提问 189
艺术家的身体 190
空间中的身体 195
仪式 199
活体雕塑 204
自传 210
生活方式：娱乐至上！ 216
朋克美学 222
边缘表演 226
媒体一代 232
走向戏剧 239
舞蹈剧场 248
现场艺术 255
身份认同 258
新欧洲人 265
新媒体与行为表演 274
第八章 新世纪首个十年：从2001年到2010年 280
不断膨胀的世界 280
激活博物馆 282
批判性内容 283
在中国的行为艺术 285
档案和行为表演 288
政治讽喻 291
身体作为交流工具 295
社会空间 297
后观念艺术 299
观众的责任 301
与艺术家对话 303
行为表演进入21世纪 306
占据中心位置 308
图片版权 317