序&黄式宪 1
绪论 1
一、研究背景和意义 2
二、研究内容和观点 5
三、研究方法和创新 23
上编 表演美学史述研究 25
第一章 红色表演模板：前史的“十七年”电影表演美学 27
一、新古典主义的表演格式 28
二、明码和暗码的表演场域 35
三、布控与“泄露” 42
四、美学的来源 48
五、结语 53
第二章 戏剧化表演：表演美学的重估时代 55
一、表演与潜表演 56
二、一反一正及其自发性 58
三、与导演相关的开放性表演 64
四、结语 69
第三章 纪实化表演：中国特色的表演美学思潮 73
一、碰撞和对接 74
二、表演的资质和形态 81
三、纪实的缺陷 90
四、结语 96
第四章 日常化表演：表演与画面的整体效果 99
一、工具论的表演 100
二、整体化、历史化和民俗化 102
三、哲学的符指 109
四、结语 111
第五章 模糊化表演：引申性的表演意味 113
一、中性的表演 114
二、简单的复杂性 118
三、清晰与模糊的转化 120
四、全域化和深度化 125
五、“雅努斯时代”的潜动机 128
六、史学的终结 132
七、结语 133
第六章 情绪化表演：个人自传体意味的行为艺术 135
一、放逐与边缘 136
二、青春族群的文化症候 137
三、个人现实主义的精神假面 144
四、几种表演修辞方法 148
五、纪实性与虚幻性 160
六、结语 163
第七章 仪式化表演：礼仪感的规矩表演 165
一、后蒙太奇的表演构件 166
二、表演的路线 169
三、人偶表演 174
四、舞台化表演 178
五、炫技表演 181
六、结语 183
第八章 颜值化表演：超古典主义美学的资本假面 185
一、“轻”震惊式表演 186
二、合力与动力 190
三、表演的像谱 194
四、美学不可承受之“轻” 198
五、结语 201
下编 表演美学现象研究 203
第九章 华语合拍片的表演文化生态 205
一、制片生产以及导演格局演变 206
二、表演的合拍“再表演” 209
三、一种表演场及东方表演文化之困 215
四、结语 219
第十章 表演文化的交织化形态 221
一、跨文化的表演“养料” 222
二、新气质和新混杂 225
三、交织化的五种形态 227
四、遮蔽的霸权 232
五、共享和共生 237
六、结语 240
第十一章 电影明星的舞台表演文化效应 243
一、电影明星与话剧生产方式的接通关系 244
二、表演文化的“吸氧运动” 247
三、表演品质的消释 254
四、结语 258
第十二章 电影表演的少数民族表情 261
一、“他”表情和“他”表演 262
二、表演的现代化 267
三、真实表演和美感表演 273
四、结语 277
第十三章 集束明星与微型表演 279
一、表演的政治 280
二、明星配角 285
三、有关娱乐奇观的悖论 289
四、结语 292
第十四章 主体和客体高度遇合的表演方法 293
一、导演的表演美学 294
二、“一根筋”的表演美学 295
三、非常规和逆向性 299
四、大学的“气质场” 304
五、结语 307
第十五章 作者身份的表演气质类型 309
一、演员的自我魅力 310
二、表演的极限 315
三、类型表演的标识 319
四、结语 323