第一章 动画概述 1
第一节 动画的基本概念 1
一、动画的定义 1
二、动画与动画片 3
三、动画片的艺术特征 4
第二节 动画的起源与发展 15
一、动画意识与动画形象 15
二、动画思维与动画形成 17
第三节 动画技术的发展与成熟 19
一、早期的动画探索 19
二、捕捉动作的开始 24
三、动画技术的初期 25
四、动画片的成型 29
第四节 早期动画的探索者 32
一、埃米尔·雷诺 32
二、斯图尔特·布莱克顿 33
三、埃米尔·科尔 34
四、温瑟·麦凯 35
五、麦克斯·弗雷希尔和达夫·弗雷希尔两兄弟 37
六、艾尔·霍尔德和约翰·伦道夫·布雷 37
第五节 世界动画的发展概况 38
一、主流动画的发展 38
二、非主流动画的发展 58
第二章 动画的分类 66
第一节 按技术形式分类 66
一、平面动画 66
二、立体动画 71
三、计算机动画 79
四、其他形式 82
第二节 按传播形式分类 84
一、电影传播 84
二、电视传播 86
三、新型媒体传播方式的动画 88
四、其他实用动画 89
第三节 按叙事形式分类 93
一、文学性叙事方式 93
二、戏剧性叙事方式 94
三、纪实性叙事方式 94
四、抽象性叙事方式 95
第四节 按艺术性质分类 96
一、主流动画 96
二、非主流动画 97
第三章 动画的风格与流派 99
第一节 中国动画 99
一、中国动画学派创作风格 99
二、中国动画艺术家 114
第二节 美国动画 120
一、美国动画的创作特征 121
二、沃尔特·迪士尼 129
第三节 日本动画 135
一、日本动画的创作特征 136
二、日本的电视动画 139
三、日本动画艺术家 140
第四章 动画创作原理 158
第一节 主流动画的创作 158
一、主流动画的观众心理需求 158
二、主流动画片的创作原则 161
第二节 非主流动画的创作 165
一、内容上 165
二、形式上 173
三、风格的形成 185
四、技术与艺术 187
第三节 动画剧本创作的基本方法 189
一、动画剧本的选题 189
二、动画剧本创作的常用方法 190
三、动画剧本创作的结构设计 191
第五章 动画的制作 195
第一节 动画的制作工具 195
一、手绘工具 195
二、摄影设备 200
第二节 动画制作团队的基本职责 201
一、动画制片人 201
二、动画导演 201
三、动画编剧 202
四、美术指导 202
五、动画分镜设计师 202
六、造型设计师 202
七、背景设计师 202
八、原画师 202
九、助理动画师 203
十、中间设计师 203
十一、动检师 203
十二、描线、上色、摄影师 203
十三、总校 203
十四、剪辑师 203
十五、后期总监 204
十六、音响总监 204
第三节 二维动画片创作的工艺流程 204
一、前期策划阶段 204
二、中期创作阶段 212
三、后期制作阶段 217
第四节 计算机动画制作 220
一、计算机二维动画 221
二、合成与特效 222
三、动作捕捉 223
四、三维动画 225
五、无纸动画 229
第五节 定格动画制作 231
一、制作定格动画流程图 231
二、定格动画创作流程 231
三、其他偶动画制作 237
第六章 动画片的鉴赏与批评 240
第一节 动画片的鉴赏 240
一、影视动画鉴赏的基本目的与任务 240
二、研究影视动画鉴赏的意义 242
三、鉴赏的本质 242
四、动画影视作品客体的认识和分析 242
五、动画影视艺术鉴赏的主体——鉴赏者（观众）的认识分析 246
第二节 影视动画作品的批评 247
一、感受形成的反应 247
二、审美创造与审美接受之间的交流 247
三、对分歧的表达 248
第三节 影片实例赏析 248
一、中国经典动画《大闹天宫》赏析 248
二、日本动画《千与千寻》赏析 252
第七章 动画创作者的知识结构与人文修养 260
第一节 基础专业技能 260
一、美术造型能力 260
二、色彩感觉 261
三、设计思维 263
四、计算机技术 265
第二节 动画创作与制作 266
一、表演 266
二、运动规律 267
三、时间节奏 268
四、动画艺术特有的制作方式 270
第三节 视听语言 270
一、镜头设计 271
二、蒙太奇 272
三、场面调度 272
四、剪辑 273
五、声音设置 274
六、影视美学 274
第四节 综合人文修养 274
一、哲学 275
二、文学 275
三、音乐 275
四、观众心理学 275
五、其他能力 276