序言 1
为什么写这本书？ 1
通向“王道漫画”的黄金大道 2
揣着“地图”，沿着“黄金大道”前行 3
漫画家绝不能迷失的东西 4
《JOJO》是“王道漫画” 5
第一章 引子的画法 9
我和蚵仔煎老师的差距 9
翻也不翻，就把画稿塞回文件袋的编辑 10
让编辑翻开第一页！ 11
如何画第一页：①画什么样的图 12
如何画第一页：②搜寻有吸引力的标题 13
如何画第一页：③何谓“好台词” 16
第一格的基本元素是“5W1H” 17
同时给出多项信息 18
第一页是漫画的“预告” 21
大胆挑战别人没画过的领域 22
第一页要这么画：出道作品《武装扑克》 24
如何让读者看到最后 30
第二章 抓住漫画的“四大基本元素” 35
这就是漫画的“四大基本元素” 35
不可或缺的角色与世界观 37
保持四大基本元素的平衡 38
分析热门作品的习惯 39
第三章 如何塑造角色 43
塑造主人公的黄金法则 43
他想做什么？ 44
何谓好的动机 45
列一份动机清单 46
“勇气”最能引起共鸣 48
人类的基本欲望可以发展成动机 48
反派的魅力 50
拿主角和反派做对比 51
英雄注定要孤军奋战 52
画面中的男女之别 54
独门秘方：个人调查报告 55
用六十栏丰满人物形象 59
源于“特长”“特殊能力”“必杀技”的“替身” 60
可以更改，也可以删除 61
试着以自己或朋友为原型 62
如何让登场人物各有千秋 63
配角的展开方法 65
名字的节奏感 66
刻画角色的方法：空条承太郎 67
连载的关键在于“强大的角色” 74
吃“漫画家”这口饭 75
福尔摩斯是我的守护神 76
因为《魔少年B.T.》招人反感 77
了解人气漫画成功的原因 78
第四章 如何构建剧情 83
当剧情成为阻碍 83
角色最怕时代的变迁 84
构建剧情的准则 86
用身体记住日常的“起承转合” 88
正负法则 89
主人公“永远往上走” 90
以顶点为目标的淘汰赛制有局限性 94
《星尘斗士》为何能被读者认可 95
剑走偏锋——“弱小的敌人” 96
绝不能输给“负的诱惑” 97
“碰壁”是一种糟糕的模式 98
正负相抵的陷阱 99
构建剧情的大忌 100
不在娱乐作品中追求现实 101
故意挑战“负” 103
我为什么画死了乔纳森·乔斯达 103
将主人公置于困境 105
主人公会自己动起来 106
“大结局前夕”比“开篇”更难画 108
向海明威学习表现手法 109
台词重在自然 111
融入漫画特有的味道 113
设置悬念的剧情构建手法：出自《JOJO》第三部 116
第五章 画能呈现一切 123
画是漫画家的“必杀技” 123
人气作品的画要满足什么条件 124
写实化与符号化 125
两手抓的方法 127
反复画一样的东西，会落后于时代 128
了解物体的意义 129
记住美的黄金比例 130
有意识地画“关节会动的机器人” 132
不要止步于临摹偶像的画 134
怎么画出帅气的枪 135
火、水、空气、光、岩石该怎么画 137
纸比笔更重要 142
评审给我的评语是“画技糟糕” 143
在意大利开窍 144
姿势为什么能让人印象深刻 146
将看不见的东西可视化 147
波纹气功与替身就是超能力的可视化 149
不要伪装自己的画 150
定格永恒的瞬间 151
我为何坚持用纸笔创作 152
重视实况感 153
漫画之神从天而降 154
第六章 何谓漫画的“世界观” 159
何谓世界观 159
读者渴望沉浸在作品的世界观中 160
《巴欧来访者》的失败 161
拼气氛是天才的特权 162
调查研究要彻底 163
世界观的构建方法 165
网上查不到的信息 168
美国中西部的距离感与日本不同 170
不用把查到的东西都画出来 172
把世界观画完之后 173
第七章 所有元素都与主题相关 177
用主题串联四大基本元素 177
主题不能动摇 178
主题能体现作者的哲学 179
“人类赞歌”是偶然的产物 181
切勿从畅销的主题入手 182
实践篇1 漫画成型之前——创意、分镜稿、分格方法 187
创意从何而来 187
关注不同的意见 188
创意无穷尽 189
与编辑讨论 190
在剧本阶段构思台词与分格 192
分格要有节奏感 194
分镜稿体现了日本漫画的特征 198
视点不能动 200
把画好的东西忘掉 201
实践篇2 短篇的画法——以“富豪村”（《岸边露伴一动不动》）为例 207
从别墅族的对话开始 207
边画边敲定剧情 208
前三页是“预告” 210
信息披露与人物介绍要同步进行 212
在作画的过程中爱上笔下的角色 214
关键的镜头带来必胜的信念 215
露伴的动机是“好奇心” 218
主人公、敌人与伙伴 220
礼节一定要研究到位 222
礼节打造的“战斗漫画” 223
以败北告终也没关系 226
从短篇到长篇 227