致谢 7
介绍 如何使用这本书 8
第一章 介绍艺术史 11
艺术史学者做什么？艺术史的目标 11
艺术是什么？ 11
一个变化中的、关于艺术的定义 13
什么是历史？ 14
艺术史为什么重要？ 16
艺术史和相关学科 18
艺术批评 19
社会学 19
人类学 20
美学 20
文化研究 20
视觉文化研究 21
鉴定 21
艺术史的工具箱：形式和语境分析 22
博物馆收藏编号 24
在说明文字中获取信息 25
结语 26
第二章 形式分析 27
形式分析 27
形式要素 28
色彩 28
线条 28
空间和块面 29
比例 30
构图 30
二维艺术：油画、平面艺术、摄影 31
雕塑 33
沃尔夫林和形式分析 36
建筑 40
装置艺术 41
表演和影像艺术 43
数字艺术 46
纺织和装饰艺术 47
帕特里克·赫伦分析一幅马蒂斯的油画 50
结语 51
第三章 语境分析 52
艺术和语境 52
语境问题 53
艺术脱离语境？博物馆和艺术史 56
博物馆简史 56
萨拉·西蒙斯分析一幅戈雅的版画 57
博物馆与艺术的体验 58
阐释的过程：直面你的假设 60
跨文化阐释的挑战 61
历史阐释的挑战 64
非洲艺术是匿名的吗？ 65
历史阐释的实践 66
艺术与它自身的冲突性 68
风格和含义 71
结语 73
第四章 撰写艺术史文章和论文 74
艺术的历史性论述：观点VS阐释 74
形式分析文章 76
记笔记 76
组织你的文章 78
比较型文章 81
研究性文章 83
形成一个题目并开始你的研究 84
记笔记 89
做研究的资源 90
图书 91
我应该使用多少资料？ 91
期刊 93
网络 95
参考文献 96
艺术史写作中的关键时刻 96
建立论点 97
写出一个起始段落 99
维持论述 103
处理意图 103
结尾 104
编辑 105
如果你进入写作瓶颈 106
引用和参考文献 108
现代语言协会引用格式 108
芝加哥引用格式 109
参考文献或引用作品 111
抄袭的灰色地带 112
写作风格 114
艺术史写作中常见的风格隐患 114
整理图录 116
找到一种风格 117
结语 117
第五章 掌控艺术史考试 118
图像识别和简答题 118
为什么图像识别很重要 120
怎样在图像识别题目上取得成功？ 120
图像记忆三步法 122
记忆辅助 124
艺术史考试的技巧 126
未知作品 127
艺术史文章题目 128
为论述题做准备 128
论述题的类型 129
有效的笔记 140
在课堂上做好笔记 140
发明一套前后一致的速记法 141
课堂参与——何苦纠结？ 141
在阅读时做笔记 142
结语 143
第六章 艺术史自身的历史 144
远古时代 144
普林尼《自然史》节选 145
中世纪 146
文艺复兴时期 147
瓦萨里《著名画家、雕塑家、建筑家传》节选 148
费利比安与普桑的对话 151
17世纪书写艺术的作者 151
启蒙时代 152
温克尔曼论拉奥孔 153
19世纪：现代艺术史的奠基 155
20世纪的形式主义者、图像学和社会史学者 158
1970年之后：“新”艺术史 160
女性主义艺术史革命 163
其他文化是否也有艺术史研究？ 165
中国早期的艺术史 166
中国 166
西非 168
结语 169
词汇表 171
参考文献 173
给学生的写作指南 173
期刊 173
网站 174
综合站点 174
专业站点 174
一般性指南和参考书目 174
艺术史方法论 175
艺术史的历史——综合的 175
来自于远古时期、中世纪和文艺复兴时期的艺术写作 175
18世纪的艺术著作 175
19世纪艺术史 176
20世纪艺术史 176
“新”的和当前的艺术史 176
博物馆的历史 177
艺术批评 177
文化研究和物质文化研究 177
人类学和艺术社会学 178
非洲、亚洲、大洋洲和美洲的艺术 178
艺术史著作中的同类图例列表 179