绪论 数字时代3D电影美学理论的构建 1
一、建构3D电影美学理论的可能性 2
二、数字化成就3D电影 4
三、被淹没的3D电影 15
第一章 接受者制约下的3D电影美学理论建构 21
第一节 观众为什么需要3D电影 22
一、三维立体空间的还原与重建让接受者从“旁观”走向“体验” 23
二、“距离”决定了情感表现的新形式 25
三、开启审美体验的“触觉”维度 26
第二节 “视觉舒适度”成为3D电影美学的核心 28
一、3D电影视觉舒适度和健康安全的研究现状 30
二、3D电影视觉舒适度的类型与特征 39
第三节 接受过程将成为3D电影美学研究的重点 62
第二章 3D电影的空间构成 73
第一节 3D电影空间的构成元素 82
一、3D电影空间的区域分布 84
二、3D电影空间的深度层次分布 87
第二节 3D电影空间的构成机制 94
一、小人国效应 96
二、聚焦点管理：焦点冲突 103
第三节 银幕边框成为3D电影空间的逻辑起点 107
一、3D电影美学规则的逻辑起点是边框研究 109
二、3D镜头中的边框功能 113
三、边框效应 117
第四节 从《龙门飞甲》看3D电影空间的构建 123
第三章 3D电影的时空连贯性 133
第一节 “深度”空间的连贯性 134
一、动作空间的连贯性 139
二、动作逻辑的连贯性 144
三、景别落差 146
四、转换策略 147
五、视点的连贯性 151
第二节 “深度”时间的连贯性 153
一、电影时间的宏观控制 153
二、完全连贯性剪辑 157
三、间歇连贯性剪辑 161
第三节 “动”“静”的连贯性 163
一、静接静 164
二、动接动 164
第四章 多维空间组合的节奏 167
第一节 镜头密度：镜头的频率节奏 171
一、镜头频率 173
二、景别节拍 177
第二节 情节密度：故事的叙述节拍 184
第三节 组合模式：3D电影剪辑中的蒙太奇变革 187
一、韵律蒙太奇（metric montage） 189
二、解析蒙太奇（analytical montage） 191
三、联想蒙太奇（idea—associative montage） 193
结语 3D电影理论发展的方向 196
附录1 1913—2013年公开发行放映的3D电影 198
附录2 2005—2013年公开发行的3D电影长片 208
后记 219