前言 1
致谢 3
第一部分 练习的意义 3
1.我们为什么要练习？ 3
我是谁？ 4
练习——通向自我整合的一把钥匙 6
最高目标 8
2.什么阻碍我们练习？ 9
孤独 9
自我提升 11
你和你的老师 11
团队工作的经验 13
实例 15
学生1.“生命线” 15
学生2.“承诺书” 17
学生3.“牺牲品” 19
学生4.“当饼干桶还空着的时候” 20
学生5.“华尔街的钢琴家” 23
总结 27
3.集中注意力 30
有意识的集中注意力和无意识的集中注意力 30
读谱 31
如何唤起注意力 35
自动化控制 36
关注点：错误 37
关注点：整体和部分 39
关注点：指法 42
抢拍——注意力的死敌 46
4.感受 49
关于音符 50
呼吸 51
让身体适应声音 53
总结 57
第二部分 钢琴演奏面面观 63
5.速度、节奏、节拍 63
一些概念的定义 63
节奏对行为的影响 64
“快”有多快？“慢”有多慢？ 65
我们对慢速和快速所做出的身体反应 66
快速演奏的前提条件：手腕的固定 67
长音 68
不要抢弱拍的时间 74
在渐强和渐弱时控制速度 75
平衡和控制 75
律动教学 76
我们体内的儿童 77
快速练习还是慢速练习？ 78
如何克服困难 81
总结 85
6.聆听 87
直觉的聆听 87
监督 90
开启和关闭 91
音乐家如何倾听 92
让声音活起来！ 94
倾听别人 94
听众 95
绝对音感 96
相对音感 98
7.你和钢琴 100
引言 100
手臂的重量 100
放松的神话 101
自然的放松和有意识的放松 102
体验自然的紧张 104
正确的紧张度 105
我的胳膊断了！ 106
手指固定 108
三层键盘 108
如何给和弦加色彩 109
使用踏板 112
手指，手指，还是手指！ 120
毅力 122
触键 123
我们应该练习音阶和琶音吗？ 126
音阶演奏的准备步骤 128
稳定胳膊 136
8.动作设计 137
引言 137
上臂的动作 139
能量曲线 143
第一个发现：让身体的动作配合重音 148
第二个发现：“三种类型” 152
总结 155
第三部分 通过登台演出实现自我 161
9.登台演出 161
谁应该登台演出以及为什么？ 161
开音乐会：练习的动力 164
比赛 165
批评 167
自我价值的尺度 169
四个学习阶段 170
10.记忆 175
历史纵览 175
为什么要背谱？ 176
键盘记忆 177
重复和条件反射（自动控制） 181
有意识的记忆 182
时间期限 183
我们如何有意识的运用自动控制 185
根据听力背诵曲谱 186
不借助乐器的背诵曲谱 186
从结尾开始倒背乐谱 187
记忆错误 187
背诵乐曲的基本要点 189
学习计划的补充和实践 191
补充的想法和结论 207
11.怯场 209
责任感 209
缺乏责任感 210
自我伤害的行为 211
自卑 212
自大 212
自我放弃 212
被他人伤害 213
分清事情轻重缓急 214
彩排 215
彩排对准备一场成功的音乐会的重要性 215
灵性层次的准备 216
我们如何设计有意义的彩排 217
过度准备 217
登台之日 218
我们应该吃什么？ 221
药物 222
后台休息室 224
音乐会后的一天 225
12.结束语 226
注释 229