绪论 3
一、社会基础：平民阶层的兴起及发展 4
二、思想基础：天人合一的实现机制 8
三、基本内容：以丽为美和日常生活 17
四、研究方法：多元综合的整体性研究 24
第一章 秦汉书法：极简主义与典正恢弘 47
第一节 极简主义：秦汉文字和书写的发展趋势 48
第二节 典正和谐：秦汉篆刻对布局和笔画的追求 52
第三节 实用、简化与审美：隶变的总体特点 59
第二章 秦汉雕塑：力量之美和生活之美 67
第一节 精神性与抽象化：雕塑的本性与审美意识 68
第二节 秦始皇陵兵马俑：对力量和秩序之美的追求 71
第三节 打破“凝聚的光”：秦汉雕塑的颜色使用 78
第四节 雕塑意象生成的差异：秦汉瓦当纹饰之比较 82
第五节 生活化、世俗化和娱乐化：秦汉雕塑的新变 103
第三章 秦汉绘画：以动为美 119
第一节 技艺、宗教与政治：汉代绘画的兴盛 120
第二节 图像的占有者：秦始皇与汉代诸王 125
第三节 秦汉绘画：“动态艺术” 130
第四节 两种真实：汉代绘画的内容与精神 136
第五节 线条与颜色：构成要素分析 143
第六节 线条与纹饰：动态形象的呈现方式 155
第七节 比较视野：形象与意蕴的分离 161
第四章 汉画像：日常生活之美 171
第一节 融化为对象：点与线 173
第二节 模仿与创新：共性与个性 179
第三节 生命精神：神似与形似 186
第四节 时代精神：模式化与集体性 194
第五节 本体化的此岸世界：世俗生活的永恒化塑造 197
第六节 写实风格：塑造的手段 202
第七节 主体意识：日常生活与历史 207
第八节 比较视野：汉代日常生活的精神价值 212
第五章 汉代舞蹈：眩目惊心、趋丽尚奇 219
第一节 “翘袖折腰”与戚夫人的舞蹈人生 220
第二节 侈丽宏大：舞者演出的形象设计 223
第三节 长袖折腰：美色与灵动兼具的舞蹈之美 229
第四节 “骇心气，动耳目”：汉代舞蹈趋丽尚奇的审美追求 235
第五节 “雍容惆怅，不可为象”：汉代舞蹈的意象本体 240
第六节 “郑姬”与“赵女”：汉代审美意识的新变 246
第六章 汉代音乐：以悲为美 255
第一节 俗乐的兴起：音乐发展的新动向 257
第二节 雅乐的衰落：儒士对雅乐的疏离 262
第三节 汉代俗乐的代表：楚声、郑卫之音、新声 271
第四节 汉代音乐的情感特质：以悲为美 282
第五节 马融《长笛赋》：音乐意象认识的深化 292
第七章 汉赋：以丽为美 301
第一节 回归汉赋丽格本身 302
第二节 巨丽格：义尚光大 306
第三节 奇丽格：尚奇心态 309
第四节 清丽格：情感寄托 314
第五节 纠缠与融合：汉赋丽格的衍生 319
第六节 整体性审美观：汉赋丽格的形成原因 323
第八章 汉诗：缘事而发 329
第一节 汉诗“缘事而发”：第三种诗学传统 330
第二节 “乐府诗”：一个撮合而成的概念 337
第三节 缘事而发：汉诗的情感生成机制 342
第四节 诗·事·史：“诗缘事”的历史与传统 349
第五节 诗乐分离：诗缘事与诗缘情、诗言志 355
第六节 虚构的论争：“抒情传统”与“叙事传统”之争 360
第九章 汉代神话：意象的凝聚 369
第一节 形象的增殖：原始诸神的形象衍生 371
第二节 社会变动：神话意象在汉代的意蕴衍生 377
第三节 九凤意象：神话意象意蕴衍生的典型个案 384
第四节 职能与意象的叠加：神话意象在汉代的聚合 389
第五节 珠、玉意象：神话意象的叠加式聚合 392
结语 403
图版说明 413
参考文献 417
索引 424
后记 430