引言《这是怎么回事？》 1
通俗音乐研究 2
确定框架 4
通俗媒体文化 4
通俗音乐 6
分析通俗音乐文化 8
延伸阅读 9
第1章《每个人都是赢家》：作为文化产业的音乐 15
1.1什么是“音乐产业”？ 16
音乐和政治经济学 18
1.2作为文化产业的音乐 20
定调的人：巨头 21
市场周期 23
独立公司 24
网络空间中的音乐：产业线上化 26
1.3版权 29
1.4市场营销和商品化 31
包装雷鬼乐 32
延伸阅读 36
第2章《开大音量》：音乐与技术 39
2.1声音制作 40
2.2声音录制 43
2.3声音格式 45
关于单曲的简短历史 45
2.4声音复制和传播 48
会说话的机器 48
立体声 50
2.8可移动化 50
2.5结论 53
延伸阅读 53
第3章《我只是个歌手》：音乐制作和成功的连续 55
3.1音乐创作 57
“音乐人” 58
练习的现实 58
词曲作者的角色：“写歌”，鲍勃·塞格 60
创作型歌手 63
制作人：“寻找那些百万销量的声音” 64
公开表演：“现场的和危险的” 65
“再次上路”：巡演和演唱会 67
“摇滚这座城” 68
3.2“成为第一名还要走很久” 70
3.3成功的延续 72
翻唱乐队 72
致敬乐队 73
伴奏音乐家和驻唱乐队 74
延伸阅读 76
第4章《所以你想成为摇滚明星》：主创和明星 79
4.1作者身份和明星身份 81
明星和明星地位 83
“追着我的地狱之犬”：罗伯特&约翰逊 85
菲尔&斯柏科特：在声音之墙背后 88
“说说‘我这一代’”：彼得·汤申德和谁人乐队 91
弗兰克&扎帕：“我们千这个只是为了钱” 96
辣妹组合 98
她这就去：仙妮亚&唐恩 102
流线胖小子：多重作者身份 106
延伸阅读 108
第5章《听懂了吗？》：音乐文本 111
5.1文本性分析 112
5.2图像性文本：专辑封面艺术 114
5.3音乐学和通俗歌曲 115
5.4为什么歌曲有歌词？ 117
站在你的歌词身边 118
一匙毒品？ 120
美国的爱国主义与讽刺 121
5.5“摇滚诗歌”、歌曲和社会现实主义 123
5.6聆听通俗歌曲 124
性手枪乐队，《英国的无政府主义》 125
5.7音乐影片（MV） 128
“解读”MV 128
杜兰·杜兰乐队，“Hungry Like the Wolf” 131
麦当娜，“Justify My Love” 133
尼力（Nelly）， “Tip Drill” 135
延伸阅读 138
第6章《对我来说仍然很摇滚》：流派、翻唱和经典 141
6.1流派和音乐 142
6.2摇滚、通俗和原真性 146
通俗音乐：《傻傻的情歌》 146
“摇滚下去” 148
6.3重金属 150
6.4跨界：从边缘到主流 153
6.5“没有消逝”：翻唱版本 155
6.6摇滚经典 158
延伸阅读 160
第7章《逛逛买买》：零售、电台和榜单 163
7.1零售 164
7.2榜单 166
7.3电台 168
当电台遇上摇滚：贿赂和对DJ的崇拜 168
海盗电台和BBC 170
从调频电台到网络电台 171
广播电台和格式 171
延伸阅读 173
第8章《你吸引了目光》：电影、电视和MTV 175
8.1电影 176
通俗和摇滚音乐电影 177
电影原声与市场营销 181
8.2电视 182
真人秀：从“七小龙”到“摇滚超新星” 184
8.3纪录片与摇滚纪录片 186
8.4 MTV 188
延伸阅读 191
第9章《在〈滚石〉杂志的封面上》：音乐报刊 193
9.1“每天我都写书” 195
9.2音乐杂志 197
独立音乐传统：《新音乐速递》 198
《滚石》杂志：从反文化偶像到产业主力 200
音乐爱好者杂志 200
9.3把关者和产业出版 202
延伸阅读 205
第10章《我这一代》：观众、乐迷和收藏者 207
10.1从大众观众到活跃消费者 208
10.2音乐消费的人口学与社会学 211
10.3消费模式 215
10.4音乐作为文化资本 216
10.5粉丝、乐迷、发烧友 217
10.6跳舞 220
10.7唱片收藏 223
10.8结论 225
延伸阅读 225
第11章《我们这儿的声音》：亚文化、声音和场景 227
11.1从青年文化到青年亚文化 228
亚文化 229
北方灵魂乐 233
11.2场景和声音：一个地方的音乐 234
声音：达尼丁和曼彻斯特 235
场景 236
西雅图 238
11.3结论 240
延伸阅读 240
第12章《我们就是世界》：国家音乐政策、全球化以及国家身份 243
12.1国家和音乐 245
12.2文化帝国主义、全球化和音乐 247
12.3全球音乐、国家文化：加拿大 249
加拿大广播电视及通讯委员会和“加拿大内容” 250
录音发展计划 251
12.4新西兰广播 254
新方案 257
音乐风格和“新西兰”认同 259
独立摇滚和车库摇滚 259
波利尼西亚城市音乐 261
12.5结论 262
延伸阅读 263
第13章《别太用力》：道德恐慌 265
13.1道德恐慌和规范 266
摇滚乐：恶魔的音乐 268
摇滚“后花园” 270
13.2摇滚，言论自由和新右派 273
13.3父母音乐资源中心 274
《阴茎风景》 275
说唱 277
条子杀手 278
科伦拜事件和玛丽莲·曼森 280
延伸阅读 281
第14章《革命》：社会变革、良心摇滚和身份 283
14.1音乐和社会变革 284
20世纪60年代：“给和平一个机会” 286
摇滚反种族歧视运动 288
2004年摇滚反布什运动 289
14.2良心摇滚 290
14.3音乐和性别政治 293
暴女 295
性 296
14.4结论 298
延伸阅读 299
结论《把它包起来》：通俗音乐和文化意义 301
附录 305
一、章节歌曲名称 306
二、音乐性分析 308
三、经典专辑 311
四、唱片列表 313
参考文献 318
出版后记 351