第一章 动画造型的基本概念与原理 1
第一节 动画造型的基本概念 1
一、动画造型与传统造型的关系 1
二、动画造型的分类 2
1.2D造型 2
2.3D造型 2
3.游戏造型 2
三、动画造型的意义 2
第二节 美国、日本、中国的动画形象分析 3
一、美国动画形象 3
二、日本动画形象 3
三、中国动画形象 4
第三节 动画造型基础与学习方法 6
第二章 动画造型设计的艺术特征及风格特征 9
第一节 动画造型的基本类型 9
一、动画角色的个性化 9
二、动画角色造型的分类 10
1写实风格 10
2.漫画风格 12
3.符号化 12
第二节 动画造型的特点 17
一、创造性 17
二、夸张性 17
1.造型的夸张 17
2动态的夸张 17
3.视角的夸张 18
三、趣味性 19
四、艺术性 19
第三节 动画造型案例分析 21
一、个性独特型 21
二、魔幻夸张型 21
三、聪明智慧型 21
四、可爱开朗型 21
五、美丽英俊型 23
六、呆萌活泼型 23
第三章 动画造型设计的主要表现形式 25
第一节 主要手法 25
一、夸张与变形 25
二、通过联想塑造角色 25
三、符号化设计 27
第二节 拟人法 30
一、动物拟人 30
二、实物拟人 34
第三节 拟物法 36
一、造型+动物特征 36
二、造型+实物特征 36
第四节 移植重构法 38
第五节 机械法 44
第四章 人物造型的整体创作方法 49
第一节 人体比例与形体结构特征 49
一、人体比例 49
二、人体骨骼、肌肉的体块关系 51
三、人体结构案例分析 51
1.婴儿案例分析 51
2.儿童案例分析 51
3.青年案例分析 51
4.中年案例分析 54
5.老年案例分析 54
第二节 整体造型夸张和变形 55
一、夸张法 55
1.头部的夸张变形 55
2.上身的夸张变形 55
3.下身的夸张变形 56
4.四肢的夸张变形 56
5.其他的部分夸张变形 56
6.色彩的夸张 56
二、变形法 58
第三节 手部的造型 60
第四节 脚部的造型 61
第五章 人物造型的面部创作 63
第一节 头部的转面 63
一、正面像 63
二、侧面像 63
三、3/4侧面像 64
四、正面上仰 64
五、斜侧仰视 64
第二节 人物的脸部表情 64
一、喜悦 65
二、愤怒 65
三、悲伤 66
四、恐惧 66
第三节 眼睛的绘画方法和技巧 67
一、眼睛绘画的步骤 67
二、侧面眼睛的绘画技巧 67
三、年轻女性和年轻男性眼睛的比较 67
四、眼睛的位置 68
五、眼睛与眼镜 68
第六章 动画动物造型设计的创作方法 69
第一节 动物的结构 69
第二节 四足动物的造型设计 71
一、猫科动物 71
1.猫的头部 71
2.猫的身体 72
3.猫科类的四肢 72
4.猫科类的爪子 72
二、犬科动物 73
1.狗的头部 73
2.狗的身体 73
3.狗的爪子 74
第三节 禽类的造型设计 74
一、禽类的身体 74
二、禽类的脚与爪 74
三、禽类的翅膀 75
第四节 啮齿类动物的造型设计 76
一、造型设计方法 76
二、为角色增加服饰、花纹和小道具 77
第五节 鱼类的造型设计 78
一、鱼类的品质与特征 78
1.纺锤形 78
2.平扁形 78
3.棍棒形 78
4.侧扁形 78
二、鱼的身体 78
第六节 两栖类动物的造型设计 79
第七节 节肢类动物的造型设计 80
第八节 动物的性格分析及表情变化 81
第九节 动物的动态造型 83
第七章 动画造型设计的综合运用 85
第一节 造型设计的步骤与方法 85
一、动画角色造型设计的步骤 85
1.动画影片的初步形成 85
2.团队协作与角色设计师的个人职业修养 86
二、造型设计师的设计思路及工作方法 86
1.造型设计师的设计思路 86
2.造型设计师的工作方法 86
3.设计的取源——素材的收集与生活体验 88
第二节 实例演练 91
一、造型三视图设计 91
二、造型转面设计 95
三、造型表情设计 96
四、造型动作设计 98
五、道具设计 98