01尝试绘制漫画素描 6
1.1漫画素描的表现形式 6
1.2借鉴优秀作品并进行合理的变化 8
1.3提高对角色进行变形、重构的能力 12
1.3.1从写实角色到漫画角色的变形表现 12
1.3.2修改人物造型 14
1.3.3调整人物的表情和动态，重构新形象 15
1.4根据心中所想绘制漫画人物 16
1.4.1画出人物大致的动态结构图 16
1.4.2绘制初稿 16
1.4.3刻画细节 18
02漫画人物头部的绘制基础 22
2.1绘制人物头部的基本方法 22
2.1.1人物头部的绘制流程 22
2.1.2用十字线确定头部的朝向 23
2.1.3如何绘制出头部的立体感 24
2.1.4如何表现不同角度下的同一张脸 25
2.2五官的基本画法 26
2.2.1确定五官的位置和比例 26
2.2.2眉眼的绘制 28
2.2.3通过鼻子塑造出面部的立体感 32
2.2.4嘴部的变形绘制 35
2.2.5耳朵的绘制方法 38
2.2.6男性与女性五官的区别 40
2.2.7不同年龄段人物五官的表现 42
2.3描绘各种人物的脸型 44
2.3.1脸型的基本绘制方法 44
2.3.2鹅蛋脸是绘制漫画人物时的万能脸型 45
2.3.3圆脸常用于表现婴儿或肥胖的角色 47
2.3.4四角形脸常用于表现写实风格和强壮的角色 49
2.3.5三角形脸常用于表现清瘦和另类的角色 51
2.4头发的基本绘制技巧 54
2.4.1头发的绘制流程以及不同发型的表现 54
2.4.2头发的厚度和长度 57
2.4.3各种发色的表现 61
2.4.4头发的动态表现 63
2.4.5各种发型的绘制方法 65
03漫画人物身体的绘制基础 72
3.1人体的构造与比例 72
3.1.1真实人体的骨骼和肌肉构造 72
3.1.2漫画人物的头身比例 74
3.2人体的基本绘制技巧 76
3.2.1绘制人体时要有箱体意识 76
3.2.2人体的作画顺序 78
3.3绘制躯干的基本方法 82
3.3.1脊椎线是绘制躯干的基准 82
3.3.2颈部的构造与动态 84
3.3.3胸部的描绘 87
3.3.4如何绘制腰部和胯部 89
3.3.5臀部的绘制方法 92
3.3.6表现躯干的不同侧面 93
3.3.7如何绘制人体的背部 95
3.4上肢的绘制技巧 97
3.4.1肩膀的画法 97
3.4.2手臂的轮廓造型与动作 100
3.4.3塑造不同的人物手臂 103
3.4.4手部的基本绘制技巧 105
3.4.5各种动态的手 107
3.5下肢的绘制技巧 109
3.5.1大腿根部与臀部的连接 109
3.5.2腿部的画法 110
3.5.3塑造不同人物的腿部 113
3.5.4脚部的基本绘制技巧 114
3.5.5不同动态的脚 116
3.5.6如何绘制穿鞋子的脚 117
3.6人体透视的基本原理 119
3.6.1从各种角度描绘人体 119
3.6.2富有漫画张力的夸张透视 124
04绘制人物的表情和动作 128
4.1人物表情的基本表现方法 128
4.1.1喜悦的表现 128
4.1.2生气的表现 130
4.1.3悲伤的表现 132
4.1.4吃惊的表现 134
4.1.5害怕的表现 136
4.1.6其他表情的绘制 138
4.1.7漫画中常见的表情符号 141
4.2人物各种基本动态的表现技巧 143
4.21步行的表现 143
4.2.2跑的表现 145
4.2.3跳跃的表现 147
4.2.4各种生活动作的表现 149
4.2.5各种体育运动的表现 157
4.2.6各种情绪的动态表现 163
05如何设计个性鲜明的服饰 170
5.1描绘着装人物的技巧 170
5.1.1服装褶皱的基础知识 170
5.1.2各种不同的服装造型 174
5.2用服装道具表现人物的性格 182
5.2.1稳重型人物的服装搭配 182
5.2.2阳光型人物的服装搭配 184
5.2.3害羞型人物的服装搭配 186
5.2.4俏皮型人物的服装搭配 188
5.2.5年幼型人物的服装搭配 190
5.2.6黑暗型人物的服装搭配 192
5.2.7粗犷型人物的服装搭配 194
5.3各种造型的人物 196
06角色设计实例解读 200
6.1天真小萝莉 200
6.2腹黑少年 203
6.3奇幻兽耳娘 206
6.4丰满的御姐 209
6.5黑暗中的魔王 212
6.6冷酷的杀手 215
07上色的基本技巧 218
7.1实例一 218
7.2实例二 225