第一部分 开发一个故事 3
第1章 编剧的目标 3
1.1 编剧的主要目标 4
1.2 一堂教你如何写剧本的简易课程 4
1.3 任何剧本的四个阶段 5
1.4 头脑风暴，编辑，写作瓶颈 6
1.5 通向剧本创作成功之被遗忘的一步 8
1.6 如何观看一部电影 10
第2章 故事概念 15
2.1 欲求的力量 16
2.2 外在动机 17
2.3 寻找原创的故事构思 22
2.4 改编 27
2.5 真实故事 30
2.6 选取最好的故事概念 32
2.7 故事概念检查清单 33
2.8 艺术性对阵商业性 39
2.9 修改你的故事概念 41
第3章 人物塑造 45
3.1 人物的四个方面 45
3.2 塑造主人公 47
3.3 塑造剧本里的其他人物 62
3.4 制作人物，动机，和冲突的图表 70
第4章 主题和人物成长弧 79
4.1 识别主题 80
4.2 开发你的剧本主题 85
第5章 结构 89
5.1 任何一部剧本的三幕 90
5.2 设定和余波 93
5.3 开篇 96
5.4 设定的七种类型 102
5.5 结局 107
5.6 利用三幕结构 109
5.7 剧本结构的检查清单 113
第二部分 创作电影剧本 135
第6章 编写分场 135
6.1 编写分场的基本原则 135
6.2 剧本格式 138
6.3 描述性文字 139
6.4 动作 140
6.5 音乐 145
6.6 扮演导演的角色 148
6.7 对白 149
6.8 分场的检查清单 161
6.9 剧本阅读 164
6.10 为剧本绘制图表 165
第7章 规则的例外 181
7.1 传记片 182
7.2 竞技场故事 184
7.3 女性模式故事 185
7.4 识别规则的例外 189
第8章 对电影《阿凡达》的分析 193
8.1 故事概念 194
8.2 人物 196
8.3 人物成长弧和主题 200
8.4 结构 206
8.5 写作风格 212
8.6 关于《阿凡达》的结语 224
第三部分 编剧这一行 229
第9章 营销作为编剧的你 229
9.1 确保你的剧本已经准备就绪 230
9.2 自我营销的三个关键点 234
9.3 获取资讯 236
9.4 销售剧本的四条途径 240
9.5 寻找手握大权的人 241
9.6 代理人 243
9.7 寻求其他掌权人士 260
9.8 制片人 260
9.9 主创 262
9.10 投资方 263
9.11 营销服务 265
第10章 编剧的协议 275
10.1 出售剧本 275
10.2 项目开发协议 281
10.3 专职编剧 287
第四部分 投身剧本创作事业 295
第11章 编剧生涯 295
第12章 剧本创作的力量 303
附录一 常见问题 305
附录二 剧本阐述样本 322
出版后记 329