导论 近代中国歌剧文学及其研究 1
第一节 研究目的和意义 1
第二节 概念界定、范围划分及学术理路 3
一、歌剧文学的意涵及歌剧类型的界定 3
二、研究范围及学术理路 7
第一章 中国歌剧的滥觞：儿童歌舞剧文学创作的戏剧意识 10
第一节 《麻雀与小孩》与戏剧意识觉醒 12
一、“曲”转“剧”的文学作用较为显豁 13
二、完整性的叙事意识十分清晰 17
三、简单化的人物关系意识初步形成 18
四、人物形象的音乐化塑造意识略有体现 20
五、美化亲情、颂扬善良的主题意识非常明确 23
第二节 《小小画家》与戏剧性追求 26
一、歌舞类动作转化为戏剧性动作 27
二、对比性关系发展为温和型冲突 30
三、戏剧性追求拓展了音乐表现空间 33
第三节 《小利达之死》与戏剧张力形成 36
一、对抗性的人物关系 37
二、大幅度的戏剧动作 39
三、冲突性的舞台场面 42
第二章 严肃歌剧的开山之作：《王昭君》剧本创作的诗性品格 51
第一节 剧本作者的认定 52
第二节 歌剧类型的认定 56
一、莫衷一是的概念陷阱 56
二、严肃歌剧的类型认定 59
第三节 我国传统戏曲美学及古典音乐文学的诗性品格 64
一、剧本的诗性组织 65
二、剧诗的诗性构造 68
第四节 西方歌剧艺术写实美学及表现体制的诗性借鉴 71
一、写实美学的诗性动作 72
二、严肃歌剧表现体制的运用 76
第五节 东西方音乐戏剧美学及表现体制在本剧中的诗性融合 79
一、传统剧诗与西式独白的文体风格融合 80
二、虚实相生与真实显现的表演场景融合 83
第三章 “话剧加唱”式歌剧：《扬子江暴风雨》的剧本体制 93
第一节 剧本创作中的话剧营养 95
一、保持话剧营造情境、加强冲突的特点 96
二、发挥话剧注重直观、使用语言的功能 97
第二节 表现形式中的演唱作用 101
一、四首合唱曲对人物群像塑造的作用 101
二、一曲“卖报歌”在剧情发展中的穿插作用 108
第三节 “话剧加唱”与剧本体制 111
一、剧本体制的本土化意识 112
二、剧本体制的本体化手段 115
第四章 广场歌舞剧及其大型化：延安秧歌剧的剧本特点 123
第一节 延安秧歌剧精神原型剧本创作显现 124
一、宗教仪式转化为戏剧交流功能的剧本显现及其特点 125
二、狂欢精神所体现的喜剧风格及教化宗旨 130
第二节 《兄妹开荒》、《夫妻识字》的剧本特征 141
一、《兄妹开荒》的“填词”与“选曲” 142
二、《夫妻识字》的“一曲”与“多用” 145
第三节 大型秧歌剧剧本创作意义及总体特征 149
一、大型秧歌剧剧本文学意义 149
二、大型秧歌剧剧本文学特征 152
三、大型秧歌剧剧本创作中所表现出的不足 154
第四节 《周子山》戏剧文学创作现象透视 156
一、“集体创作”中的“话剧思维” 157
二、“现实要求”下的“原型改编” 160
第五章 正歌剧的完形：《秋子》文学创作的经验及启示 167
第一节 作曲家在剧本创作中的中心地位 168
第二节 歌剧体裁的选择与探索 172
第三节 以音乐为主导的剧本观念 177
第四节 剧本结构的音乐特征及组织手段 184
一、情节段落由器乐曲划分 184
二、以人物及人物关系配置演唱声部 188
三、戏剧结构与音乐结构的平衡与一致 193
第五节 《秋子》剧诗的语言技巧 197
一、以心寄物、立象衍情 198
二、入俗脱俗、引喻入曲 200
第六章 民族歌剧的里程碑：《白毛女》的剧本文学成就 208
第一节 素材的考量与题材的选择 209
第二节 情节的编织与主题的贯穿 216
一、围绕人物命运，编织具有音乐意义的戏剧事件 217
二、奠定戏剧冲突、贯穿戏剧行动、决定剧本结构的戏剧主题 221
第三节 形象的塑造和场面的设定 225
一、人物形象的戏剧性阐释 226
二、人物形象的音乐性话语 229
三、《白毛女》剧本中的场面设计 236
第四节 《白毛女》剧诗分析 247
一、“心深口浅”的文学品格 248
二、“肖其声口”的音乐韵律 252
三、“以浑成为变化”的戏剧宗旨 259
结语 近代中国歌剧文学的历史总结及总体特征 269
一、近代中国歌剧文学发展的历史总结 269
二、近代中国歌剧文学创作的总体特征 274
参考文献 282
后记 292