1 职业乐手与业余乐手在演奏方面存在的差别 10
成为职业音乐人，必须要有一定的天赋才能吗？ 10
进步的速度并不是决定性因素！ 14
事实就是这么奇怪！与演奏技术也没啥关系 16
最明显的差异，就是对节奏的控制能力 24
节奏·控制 30
用身体感知极细微的时值变化 30
专业的音准感觉就是：即使是细微的差别也能被分辨出 32
使用职业乐手听音乐的方法，会有助于演奏 37
演奏时，职业乐手都在想些什么？ 40
从职业乐手的现场演出中，学习何谓“优秀的演奏” 43
2 个人练习时需要注意的地方 48
请思考一下进行练习的必要性 48
验证假想训练带来的好处 52
各乐器不同的假想训练方法 56
进行身体训练时的注意要点 64
针对各乐器的身体训练 68
歌手进行身体训练时要注意的地方 74
节奏感可通过锻炼变得更强！ 82
即兴加花训练 88
加花节奏示例谱集 88
节奏训练 90
贝司篇 90
节奏训练 92
吉他篇 92
节奏训练 94
鼓乐器篇 94
佐久间式拨弦方法的手型及优点介绍 96
拨弦训练 104
贝司篇 104
拨弦训练 107
吉他篇 107
3 乐队练习时的要点 112
为什么我们要组乐队演奏音乐？ 112
思考各乐器声部的作用 116
乐队练习的意义及其重要性 122
让各乐器间取得音量平衡的方法 125
对演奏层面的检查方法 129
以乐队的形式创作歌曲 132
水平不高的乐队，反而容易成长为一个好乐队？ 138
4 现场演出时的要点 142
现场演出前的准备工作以及如何使用排练房的注意事项 142
现场的演出意识以及要注意的地方 144
关于舞台上的表现需要考虑的地方 147
在演出的现场进行更有效彩排的方法 150
使用最少的器材来应对现场演出 153
进行巡回演出时需要注意的地方 156
5 专业录音时对演奏的要求 160
在录音之前应该做哪些准备工作？ 160
在演奏层面上需要了解的内容 163
关于音色以及录音方法作为演奏乐器的乐手需要了解的内容 165
歌手在录音时需要注意的地方 174
6 关于器材及其保养维修的方法 180
从一开始就使用高品质器材才是最理想的 180
掌握物理原理，避免被错误的信息迷惑 184
认识乐器维护保养的必要性及其带来的好处 187
琴颈是否弯曲的检查方法 189
琴颈弯曲时的修复方法以及音调调弦法 193
7 关于职业音乐人的生存状态 202
保持一个具体目标的重要性 202
了解职业音乐人的社会现况 204
可以一边从事其他的工作，一边做职业音乐人 206
成为职业音乐人之后会带来的影响 209
对新的科技、新的价值观要保持开放的心态 211
从一开始就要以走向世界为目标 214
先移居海外也是一种方法 217
要掌握网络信息的甄别方法 219
作者介绍 224
特别收录 与日本音乐界顶尖乐手们的对谈录 226
佐久间正英与JIRO 226
佐久间正英与TAKUYA 240