第一编 巴洛克时期的演奏艺术 1
第一章 巴赫键盘作品的风格探究 3
第一节 导读 3
第二节 美学观 5
第三节 巴赫的键盘音乐风格 7
第二章 巴洛克键盘音乐演奏风格的诠释 22
第一节 导读 22
第二节 巴洛克美学观念的应用 24
第三节 运音法 28
第四节 节奏 31
第五节 装饰音 34
第三章 强弱？——巴赫《意大利协奏曲》的风格诠释 38
第一节 导读 38
第二节 巴洛克时期的“协奏曲”概念 39
第三节 巴赫键盘协奏曲之综述 42
第四节forte、 piano的多层含意 46
第四章 舞蹈与音乐——解析巴赫的组曲 60
第一节 导读 60
第二节 舞曲和组曲的发展历史 61
第三节 舞曲和舞步 65
第四节 巴赫键盘音乐作品里的舞曲 79
第五章 巴赫键盘音乐中的万花筒——《哥德堡变奏曲》 89
第一节 导读 89
第二节 创作背景与作品结构 90
第三节 为何《哥德堡变奏曲》可以经久不衰 95
第二编 古典时期的沉淀 107
第一章 古典时期的钢琴奏鸣曲概述和奏鸣曲式 109
第一节 导读 109
第二节 古典时期的音乐语言和风格 110
第三节 古典时期之前的奏鸣曲 112
第四节 古典时期音乐形式的最大发明——奏鸣曲式 124
第五节 奏鸣曲式和钢琴奏鸣曲在古典时期的演进 131
第二章 莫扎特与贝多芬的协奏曲 140
第一节 导读 140
第二节 莫扎特钢琴协奏曲的特色 141
第三节 贝多芬钢琴协奏曲的特色 151
第三章“古典三杰”钢琴奏鸣曲中戏剧性音乐发展的创作手法 160
第一节 导读 160
第二节 戏剧性的表情 161
第三节 海顿与莫扎特作品中的戏剧性因素 162
第四节 贝多芬作品中戏剧性对比与扩张的手法 165
第四章 贝多芬钢琴奏鸣曲中和声与调性的运用 172
第一节 导读 172
第二节 各时期主-属调性观念的差异 175
第三节 贝多芬惯用的调性布局手法与拿坡里和弦应用 177
第五章 贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲 190
第一节 导读 190
第二节 贝多芬晚期的创作经历以及晚期风格的成因 192
第三节 贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特色 197
第四节 解析《槌子键琴大奏鸣曲》 209
第三编 浪漫时期的扩张 223
第一章 浪漫乐派新思维 225
第一节 导读 225
第二节 浪漫乐派总论 226
第三节 表演习惯的改变 228
第四节 浪漫乐派的音乐语言 230
第二章 被低估的天才——论舒伯特 236
第一节 导读 236
第二节 对舒伯特的误解 237
第三节 舒伯特的钢琴作品概况 241
第四节 舒伯特的创作手法与作品风格 245
间奏曲：最古典的浪漫乐派作曲家——门德尔松 262
第三章 奇异的幻象——论舒曼 269
第一节 导读 269
第二节 舒曼其人 270
第三节 创作分期、作品类别与版本选择 273
第四节 文学作品与女性对舒曼创作的影响 279
第五节 舒曼钢琴作品的特色与创作手法 283
第四章 音乐概念重组——论肖邦 294
第一节 导读 294
第二节“谜”一样的肖邦 295
第三节 肖邦关于演奏技巧的创新观念 305
第四节 肖邦的创作手法与音乐风格 317
第五章 开启未来音乐世界的巨人——论李斯特 336
第一节 导读 336
第二节 李斯特的多重角色 337
第三节 李斯特创作分期、作品分类与所受影响 340
第四节 李斯特的音乐风格、创作领域与创作手法 344
第六章 保守与激进并存——论勃拉姆斯 359
第一节 导读 359
第二节 勃拉姆斯的创作及所受影响 360
第三节 勃拉姆斯的创作分期、作品分类与创作手法 365
第四编 现代时期的多元风格 387
第一章 新观念与新音乐 389
第一节 导读 389
第二节 德彪西的创作 391
第三节 拉威尔的创作 398
第四节 勋伯格的创作 401
第二章 新音色的创造 408
第一节 导读 408
第二节 德彪西、拉威尔的新音色 409
第三节 巴托克的新音色 414
第四节 普罗科菲耶夫与斯克里亚宾的新音色 416
第五节 勋伯格的新音色 419
附录 422
钢琴作品中“非”钢琴的声音 422
后记 431
一位音乐漫游者的静思 431
参考文献 435
西文部分 435
中文部分 443