第一章 中国戏曲与中国社会 1
第一节 自成体系的中国戏曲 2
一 中国戏曲与印度梵剧 2
二 中国戏曲的特殊道路 5
第二节 戏曲生存与延续的社会条件 13
一 城市对戏曲提高的作用 13
二 多种声腔的出现与声腔系统的形成 16
第三节 戏曲的全国化 21
一 戏曲的全国化趋势 21
二 全国化与地方化的关系 24
第四节 戏曲的现代化 27
一 戏曲能否迈出封建的铁门槛 27
二 戏曲要不要接受新事物 31
三 走向世界，走向未来 36
第二章 中国戏曲的人民性 39
第一节 人民性的涵义及性质 40
一 对戏曲遗产的总体认识 40
二 人民性的涵义 43
三 人民性的审美性质 46
第二节 古代戏曲的人民性 50
一 古代戏曲人民性的历史特征 50
二 古代戏曲人民性的审美特征 58
第三节 有关传统剧目人民性的几个问题 66
一 关于封建道德 66
二 关于历史真实与艺术真实 74
三 关于民族问题 79
第四节 当代戏曲的人民性 86
一 当代戏曲与人民的联系 86
二 当代戏曲人民性的发展 89
第三章 戏曲的艺术形式 97
第一节 诗、乐、舞的综合与戏曲形式的形成 99
一 诗歌、音乐、舞蹈的混合 99
二 诗歌、音乐、舞蹈的综合 101
三 戏曲形式的形成 106
第二节 戏曲形式的节奏性 113
一 节奏形式与节奏感 114
二 节奏在综合艺术中的作用 117
第三节 戏曲形式的虚拟性 119
一 虚拟性特点形成的历史原因 120
二 虚拟与真实感 123
三 虚拟手法与特殊的舞台时空形态 125
第四节 戏曲形式的程式性 127
一 戏曲程式的特性 128
二 戏曲程式的表现规律 132
第四章 戏曲的艺术方法 137
第一节 不同的舞台形象创造方法 138
一 模仿说与摹象戏剧的发展和变异 139
二 物感说与戏曲意象 142
第二节 戏曲意象的创造规律 147
一 以意为主导，以象为基础 148
二 人物形象的意象化 153
三 戏剧环境的意象化 161
第三节 戏曲艺术方法的实质 166
一 戏剧的本质和特性 166
二 戏曲艺术方法的实质：再现基础上的表现 169
第五章 戏曲文学 177
第一节 剧诗 178
一 无体不备的兼容文学 179
二 藏中有露的主观诗人 181
三 蕴藉抒情的戏剧动作 183
第二节 戏曲的人物塑造 185
一 塑造人物，就是塑造性格 186
二 戏曲塑造人物性格的特点 188
第三节 戏曲的情节结构 197
一 戏曲情节的含义和特点 197
二 戏曲结构的形态、层次和手法 200
第四节 戏曲的冲突 206
一 戏剧冲突和戏剧性 207
二 戏曲冲突形态的特殊性 209
第五节 戏曲的体裁 212
一 我国悲剧的发展概貌和审美特点 213
二 我国喜剧的发展概貌和审美特点 220
三 我国的正剧 225
第六节 戏曲的语言 227
一 语求肖似 228
二 言须本色 231
三 声务铿锵 233
第六章 戏曲音乐 237
第一节 戏曲音乐的特征 238
一 音乐艺术的特性 238
二 音乐与戏剧的结合 243
三 民间性与专业性 251
第二节 戏曲音乐的构成 258
一 抒情性与叙事性 258
二 曲牌联套与板式变化 263
三 旧曲沿用与形象创造 270
第三节 戏曲音乐的体现手段 278
一 戏曲的声乐 279
二 戏曲的器乐 285
第七章 戏曲表演 295
第一节 独具品格的表演艺术 296
一 一种独特的歌舞表演 296
二 歌舞性与戏剧性的矛盾统一 298
第二节 表演程式 308
一 程式一词的由来 308
二 表演程式与生活 310
三 表演程式的特性 312
四 表演程式的作用 316
第三节 脚色行当 318
一 行当的含义 319
二 行当的构成 320
三 行当的特性及其作用 323
第四节 塑造舞台形象的美学追求 326
一 造型 327
二 表情 330
三 寓意 333
四 求美 335
第五节 戏曲的舞台体验 340
一 多元化的体验方式 340
二 “勉强”与“自然” 346
第八章 戏曲舞台美术 349
第一节 人物造型 350
一 可舞性·装饰性·程式性 350
二 脸谱的传神、变形和象征 353
三 服装的程式性——穿戴规制 357
四 梅兰芳开创的“第二传统” 362
第二节 景物造型 366
一 从表演中产生“布景” 366
二 门帘台帐·一桌二椅 368
三 马鞭·布城·水旗 373
四 戏以人重，不贵物也 376
五 多样追求的新趋向 380
第九章 戏曲导演 387
第一节 戏曲导演的历史传统 388
一 戏曲导演孕育在戏曲表演中 389
二 戏曲导演的实践与理论 391
三 戏曲导演制的建立 394
第二节 戏曲导演的职能 396
一 戏曲导演与剧本 396
二 戏曲导演与演员 400
三 戏曲导演的整体功能 404
第三节 戏曲导演的构思活动 408
一 戏曲导演形象构思的特点 408
二 结构布局 412
三 人物形象的创造 415
第四节 戏曲导演的专业手段 419
一 舞台节奏 419
二 场面调度 423
第五节 戏曲导演的观众意识 428
一 显明的传达意识 428
二 观众是形象创造的合作者 430
第十章 戏曲与观众 435
第一节 娱乐与教育 436
一 戏曲的娱乐性特点 436
二 乐与教的一致与矛盾 440
三 教育寓于感动之中 441
第二节 距离与共鸣 443
一 对距离问题的不同态度 443
二 戏曲的距离化 445
三 “剧场假而情真” 451
四 共鸣的复杂性 453
第三节 欣赏与创造 456
一 多层次的观众参与 456
二 “激发观众想象力的最大活跃” 459
三 不能消灭的界限 463
第四节 适应与引导 464
一 在观众的选择面前 464
一 “看热闹”、“看门道”及其他 468
三 艺术家的责任 473
第十一章 戏曲的推陈出新 477
第一节 中国戏曲改革的道路 478
一 历史提出的课题 478
二 继承与革新的辩证规律 481
第二节 戏曲革新的历史回顾 488
一 内容上的“整旧”与“创新” 489
二 艺术上由低向高前进 495
第三节 推陈出新的未来探索 501
一 现代文化与传统文化 501
二 纵向继承与横向借鉴 506
三 戏曲发展的未来趋势 511