第一部 设计概论 3
1造形的世界 3
1.造物 3
2.造形 3
3.造形的过程 3
4.设计的语义 5
5.图案和设计 5
6.造形计划=设计 5
7.造形计划的范畴 5
8.狭义的设计 6
9.设计的范畴 6
10.设计的基本条件 6
2设计的研究方法 8
1.研究的出发点 8
2.研究的三个方面 8
3.关于础基理论 9
第二部 形态的基础理论 13
1纯粹形态 13
1.形态的分类 13
2.纯粹形态的系列 13
3.关于点 14
4.关于线 14
5.关于面 16
6.定形和无定形 17
7.定形面的表示 17
8.点、线、面的立体化 17
9.关于立体 17
10.积极的形态和消极的形态 18
11.没有大小的点和没有宽度的线 18
12.点和线的相互关系 19
13.点的集合与线的集合 19
14.消极的面 20
15.空虚的点、线、面 20
16.消极的立体 21
17.纯粹形态的基本形式 22
18.形的系列树 23
19.形的环 23
20.纯粹形态的意义 24
2现实的形态 25
1.现实形态的意义 25
2.现实形态的两大范围 25
3.研究自然的态度 25
4.自然形态的特性 26
5.生物和非生物 26
6.自然形态的分类 26
7.自然的新景观 27
8.人为形态 27
9.作为造形原型的自然形态 28
10.模仿自然形态的动机 28
11.作为功能与构造之范例的自然 30
12.作为美之典范的自然 31
13.作为造形素材的人为形态 32
14.人为形态的时代性 32
3形态的知觉和心理 33
1.形态的认识 33
2.视觉现象的三要素 34
3.微观与宏观 34
4.视觉 35
5.视觉的错误 35
6.错视图形的修正 37
7.形态视的心理 38
8.过去的影响 39
9.习惯的形和莫明其妙的形 40
10.三角形和六十角形 40
11.单纯的形 41
12.单纯化原理 42
13.分解 42
14.整体和部分（1） 43
15.群化的法则 44
16.奇怪的杯 46
17.嗳昧的图形 49
18.“空白”或“余白”的无形态性 49
19.轮廓的一面性 50
20.交搭 50
21.画面的多层性 52
4形态的美学 54
1.设计和美学 54
2.设计中的美 54
3.整体和部分（2） 55
4.秩序和无秩序 58
5.对称 58
6.均衡 63
7.数的秩序 64
8.比率 65
9.比率的诸系列 65
10.平方根矩形 67
11.黄金比Φ和其矩形 68
12.黄金尺 70
13.θ矩形 70
14.节奏（律动） 71
15.调和 71
5形态构成的概念和方法 73
1.基础练习的出发点 73
2.形态构成的概念 74
3.形态构成练习的程序设计 75
4.形态构成的基本操作 75
5.连续的形态 94
6.材料研究 101
7.感觉练习 105
8.手和机械 107
9.自动性 108
10.贴印法 109
11.摹拓法 109
12.物影照片 110
13.剪辑 111
14.拼贴 111
15.复合照片 112
16.人的眼和照相机的镜头 113
17.变形 115
18.变动的图形 116
19.动的物体 118
20.光的构成 120
21.从纯粹构成到目的构成 121
第三部 色彩的基础理论 124
1色的概念 124
1.色是什么？ 124
2.光和色 124
3.颜料的色和彩色玻璃的色 125
2色的体系 128
1.色的三属性 128
2.色的表示方法 130
3混合色和三原色 136
1.色的混合 136
2.三原色 137
3.补色 138
4色的知觉 139
1.色的对比 139
2.色的适应 139
3.色的稳定 140
4.色的易见度 140
5.醒目的色 140
6.色的前进和后退 141
7.色的膨胀和收缩 141
5色的感情 142
1.伴随着色的感情 142
2.色的联想 143
3.色的象征 144
4.色的好恶 145
6配色和调和 145
1.配色的美 148
2.配色调和论 148
3.配色的基本型 154
4.配色计画 159
7色的感觉训练 162
1.色感训练的方向 162
2.明度、色相、纯度 162
3.色的感情效果 164
4.色的味觉 165
5.色的前进、后退、膨胀、收缩 165
6.色的混合 165
7.色的构成原理 166
8.音乐的色 166
9.色的采集和构成 167
10.色的立体构成 168