前言 他山之石 1
第一部分 哥伦比亚学派 11
概述 11
第1章 哥伦比亚的批判研究：拉扎斯菲尔德与默顿的《大众传播、流行品位与组织化社会行为》&彼得·西蒙森（Peter Simonson）、加布里埃尔·韦曼（ Gabriel Weimann） 13
历史的谬误：既有的常识 15
20世纪40年代的传播研究 17
默顿与拉扎斯菲尔德在哥伦比亚 19
论文的主题 23
拉扎斯菲尔德与默顿的后续影响力 29
结论 31
第2章 赫佐格《论借来的体验》在“主动受众”争鸣中的地位&泰玛·利比斯（Tamar Liebes） 40
赫佐格被误解了？ 40
缘何《论借来的体验》可被归入法兰克福学派 42
程式化文本——控制抑或解放？ 43
替代性快感：表达攻击性抑或遁入“感情真实”幻想？ 47
解读受众动机的策略：精神分析、功利主义与文学 49
哭泣：我们需要付出代价吗？ 50
肥皂剧迷：赫佐格的第二个研究项目 51
第二部分 法兰克福学派 57
概述 57
第3章 霍克海默与阿多诺的奥义：读《文化工业》有感&约翰·杜伦·彼得斯（John Durham Peters） 59
理解的障碍 61
关于本书的讨论 64
《文化工业》的思想渊源 65
一种补偿式解读 66
评价：《文化工业》的利与弊 71
第4章 情境化的本雅明：论《机械复制时代的艺术作品》&派迪·斯坎内尔（Paddy Scannell） 76
导言 76
20世纪30年代的艺术与政治 77
艺术、复制与灵韵的消失 79
音乐拜物教 83
自主艺术 86
后续影响 88
第5章 拯救消费：论洛文塔尔的《大众偶像的胜利》&伊娃·依鲁兹（Eva Illouz） 92
《大众偶像的胜利》 95
一种批判文化视角 96
第三部分 芝加哥学派 107
概述 107
第6章 沃斯《共识与大众传播》中的共同体与多元主义&埃里克·罗森布勒（Eric W.Rothenbuhler） 110
以传播为核心概念的社会学 111
文化与日常生活 113
大众 114
舆论与媒介控制 116
共识 117
种族与文化多元主义 119
第7章 受众即人群，人群即公众：对朗格夫妇《芝加哥的麦克阿瑟日》的再思考&伊莱休·卡茨、丹尼尔·戴扬（Elihu Katz and Daniel Dayan） 125
作为集体行为的麦克阿瑟日 126
朗格夫妇看见了什么 127
朗格夫妇没看见什么 129
“准经典”的命运 134
大众癫狂症？ 136
“受众即人群，人群即公众”假说 138
第8章 通往虚拟偶遇之路：霍顿与沃尔的《大众传播与类社交互动》&唐·韩德尔曼（Don Handelman） 142
另一方面的情况 144
类社交互动：详述霍顿与沃尔的观点 146
冷媒介、触觉凝视与自我的内在社交性 147
心灵的社交：看电视的虚拟偶遇之路 152
第四部分 多伦多学派 159
概述 159
第9章 哈罗德·英尼斯与传播的偏向&梅纳海姆·布朗德海姆（Menahem Blondheim） 161
相关性：《传播的偏向》及其读者 164
崇高性：被经典化的英尼斯 171
革命性：《传播的偏向》与传播决定论 180
革命性：“偏向”的起源 183
拓展性：“偏向”、现在与未来 187
第10章 经典反文本：马歇尔·麦克卢汉的《理解媒介》&约书亚·梅洛维茨（Joshua Meyrowitz） 197
麦克卢汉对文本分析的拒斥 197
麦克卢汉式的历史 201
主要原理 202
麦克卢汉的声望沉浮 206
复兴 211
结论：不可或缺的反文本 215
第五部分 英国文化研究 223
概述 223
第11章 昔日之丰裕：雷蒙德·威廉斯的《文化与社会》&约翰·杜伦·彼得斯（John Durham Peters） 226
作为社会理论的思想史 227
20世纪50年代的大众传播理论化 228
批判性与经验性之间 230
国家的复杂性 237
第12章 赢得经典？斯图亚特·霍尔的《编码／释码》&迈克尔·古列维奇（Michael Gurevitch）、派迪·斯坎内尔（Paddy Scannell） 242
为一篇文章立传 243
一个关于“立场”的模型 246
转变中的文本 248
1980年版 249
《<举国上下>的观众》：对理论的经验性应用 252
经典化的开端 254
经典化如何实现？ 255
质疑与结语 256
第13章 在文化研究时代回顾墨维的“视觉快感”&尤瑟法·洛西茨基（Yosefa Loshitzky） 259
译名对照表 271