译者话 1
前言 1
引言 艺术的诞生 1
最初的表达方式 2
艺术，神奇权利的印记 2
获得形似的艺术 2
雕刻的出现 3
建筑的萌芽 4
第一部分 古代艺术 5
第一章 美索不达米亚和埃及艺术 5
城市化与王朝的诞生 6
埃及与美索不达米亚的接触 8
以永恒为目的的艺术 8
埃及的神庙 10
美索不达米亚城市的发展：建筑与雕刻 12
埃德夫的霍鲁斯神庙 13
评论 15
三位女乐师 16
主题 17
技巧 17
表达 18
第二章 希腊艺术 19
希腊诸城 20
“黑暗年代” 21
扩展与民主开端 21
希腊化 22
追求完美的艺术 23
基克拉泽斯艺术 24
米诺斯艺术 24
迈锡尼艺术 25
陶器的发展 26
东方风格 26
大型雕像和石头建筑的出现 27
最初的古典艺术 29
古典艺术的第二期 30
希腊化艺术 31
雅典的巴底农神庙 33
描述 34
评论 34
雕刻 34
帕加马的宙斯与雅典娜大祭坛 35
描述 36
雕刻 36
评论 37
第三章 罗马艺术 39
征服地中海世界 40
从共和国到帝国 40
帝国（公元前1世纪—2世纪） 41
罗马的缓慢衰亡（公元3—5世纪） 42
从埃特鲁斯坎人到希腊人：罗马的综合 43
从埃特鲁斯坎艺术到罗马艺术 44
罗马建筑 45
城市建设 46
民用建筑和消遣建筑 47
家居建筑 48
宗教建筑 48
凯旋门 49
以个性化为特点的雕塑：肖像 49
浮雕雕刻 50
内部装饰证明了生活的优越 51
弗拉维安竞技场：科洛塞 52
描述 53
评论 54
哈德良万神庙 55
描述 55
评论 56
第二部分 中世纪艺术第四章 早期基督教艺术与拜占廷艺术 61
从古代到中世纪 62
拜占廷帝国的诞生 63
拜占廷的成熟 64
受神启示的艺术来临 65
胜利的基督教艺术 66
从早期基督教艺术到拜占廷艺术 67
宗教建筑：象征主义的探求 68
浮雕艺术 69
色彩的艺术：镶嵌画和壁画 69
圣像 70
圣威塔尔教堂镶嵌画 71
描述 72
技巧 73
评论 74
第五章 罗曼艺术 75
封建世界的割据与统一 76
公元1000年的转折点 77
罗曼艺术的多样性 79
加洛林复兴 80
奥托艺术 81
最初的罗曼艺术 82
建筑 82
雕刻 83
小艺术 84
罗曼艺术 84
建筑 84
罗曼艺术的多元化 87
朗格托克＊和利木辛 88
诺曼底与英国 89
德意志神圣罗马帝国 89
意大利与普罗旺斯 90
凯尔斯福音书的首字 92
描述 92
风格 93
评论 93
莫依萨克圣彼埃尔修道院大门 95
描绘 95
评论 96
第六章 哥特艺术 99
城市的复兴 100
时代的不幸 101
哥特文化最后的火焰 102
哥特的飞跃：《上帝即光明》 103
哥特艺术的发展 103
更加亲密的艺术 106
欧洲诸国脱离了法兰西典范 107
十四世纪的意大利 109
十五世纪哥特艺术的普遍化 111
燃烧的哥特式 111
雕刻的表现主义 112
绘画的演变 113
下架图 115
主题 116
技巧 117
构图 117
表达 118
克拉科夫圣母院祭坛 118
主题 119
技巧与构图 119
表达 120
第七章 中世纪欧洲的穆斯林艺术 121
在先知路上的西方 122
穆斯林的西方 伊斯兰西班牙，基督教西班牙 122
穆斯林西西里 124
伊斯兰，古代与西方的连字符 124
东西方之间硕果累累的相会 125
建筑：宗教建筑 125
宫殿建筑 126
建筑材料 127
建筑装饰 127
工艺品 128
12世纪和13世纪：非洲王朝的节制朴素 129
14世纪和15世纪：奈斯尔艺术的洗练 129
穆斯林艺术与基督派艺术 130
穆萨拉比艺术 130
穆迪扎尔艺术 131
穆斯林的西西里岛 131
格林纳达艾勒汉卜拉宫狮院 132
描述 132
风格 132
评论 133
第三部分 15—18世纪艺术第八章 文艺复兴 139
以古代作为框架 140
艺术运动的创造者 141
建筑 142
雕塑 144
绘画 146
文艺复兴的盛期 148
欧洲与文艺复兴 152
法兰西 153
伊比利亚半岛 154
北部诸国 156
大卫 159
主题 159
描述 160
特点 160
表达 161
《基督受挞图》 161
主题 162
构图 163
表现 163
滕皮埃托 164
描述 164
特点 165
结论 166
第九章 样式主义 167
不安的时代 168
准则与变幻 170
一个样式主义的欧洲？ 176
法兰西 176
北部诸国 177
伊比利亚半岛 179
奥尔加斯伯爵下葬 180
主题 180
构图 181
评论 181
维琴察大会堂 182
描述 182
风格 183
第十章 巴洛克和古典主义 185
处在理性和激情之间 186
胜利的罗马 189
柯尔托纳、贝尼尼、波罗米尼 190
巴洛克的意大利 193
卡拉瓦乔的《革命》 194
巴洛克与古典主义的对立：是一种现实吗？ 197
古典雕刻 198
绘画 199
西班牙和葡萄牙 201
北欧和中欧诸国 204
凡尔赛宫 209
风格 210
象征 211
圣德列萨的恍惚 211
描述 212
风格 212
评论 213
伦勃朗的自画像 214
描述 214
技巧 215
评论 216
强劫留西帕斯的女儿 216
主题 217
构图 217
裸体艺术 217
评论 218
第十一章 罗可可 219
亲密感与喜庆感 220
胜利的优雅 222
北部国家 224
意大利 226
伊比利亚半岛 227
威斯大教堂 228
建筑设计 228
装饰 229
评论 230
第四部分 19世纪艺术第十二章 新古典主义 235
新思潮 236
宏伟与庄严 238
建筑 239
雕塑 240
绘画 241
装饰艺术 244
荷拉斯兄弟的宣誓 245
主题 245
构图 246
表达 246
先贤祠（巴黎） 247
描述 247
风格 248
评论 249
第十三章 浪漫主义 251
激情岁月 252
德国的先驱者 253
法国的反映 254
歌颂自我 255
建筑 261
萨达纳巴尔之死 263
主题 263
构图 263
颜色 264
表达 264
第十四章 现实主义和印象主义 265
积极的精神 266
丑闻与现代性 268
现实主义绘画 269
风景画 271
现实主义雕塑 272
印象主义绘画 273
瑟拉与分色主义绘画 275
印象派之外 276
画室 278
主题 278
表现—意义 279
构图 279
《系列画》圣拉扎尔车站 280
主题 280
表达：感受 281
第十五章 1900年前后的艺术 283
工业时代 284
革新的时代 287
新艺术 288
塔塞尔旅馆 290
对平面的革新 290
在建筑造型中使用钢铁 290
曲线美先于一切 291
我们时代的复杂性 296
20世纪的伟大与恐惧 296
为权力服务的艺术 299
创造的多样化 299
第五部分 20世纪艺术 301
第十六章 20世纪的基础：立体派与未来派 301
立体主义 302
分析立体主义 302
合成立体主义 303
未来主义 305
立体-未来主义 307
阿维尼翁的姑娘们 308
第十七章 非形象艺术和几何抽象 311
大抽象 312
几何抽象 313
美国的贡献 314
战后的欧洲 315
一种艺术？ 315
3号 316
谁害怕红、黄、蓝？Ⅳ（1969—1970） 317
第十八章 具象艺术：主观目光 319
表现艺术 320
具象现实主义艺术 323
批判现实主义 325
合成艺术 326
男女小丑 328
人与肉 330
超级市场女士 333
第十九章 超现实绘画的世界 335
玄学画 336
超现实主义 338
神奇现实主义与怪诞现实主义 340
神话 341
欧几里德的散步 341
第二十章 作为过程的艺术：运动与行动 345
运动艺术 346
行动艺术 348
7000棵橡树 351
第二十一章 艺术与功用：建筑与设计 353
放弃装饰 354
建筑学的乌托邦 356
国际风格 357
对功能主义的胜利 359
红、蓝扶手椅 360
乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心 362
词汇汇编 365