第1篇 二维动画创作基础 1
第1章二维动画概述 2
1.1关于动画 2
1.1.1动画的历史 2
1.1.2 动画的基本原理 3
1.1.3动画片的特点 4
1.1.4动画的分类 5
1.2传统动画片 6
1.3 Flash动画 7
1.3.1关于Flash 7
1.3.2 Flash动画的特点 8
1.3.3 Flash动画的应用领域 8
1.4 Flash动画与传统动画的比较 10
1.4.1传统动画的优点及局限 11
1.4.2 Flash动画的优点 11
1.4.3借鉴传统动画制作 Flash动画 12
1.5 Flash动画的制作流程 13
1.5.1文字剧本 13
1.5.2导演阐述 13
1.5.3角色造型和背景设计 13
1.5.4分镜头台本设计 14
1.5.5先期音乐和先期对白 14
1.5.6原动画设计与制作 15
1.5.7合成动画 15
1.5.8后期制作 16
第2篇 动画创作流程 17
第2章动画剧本的创作 18
2.1动画剧本的思维特点 18
2.1.1视觉造型思维 18
2.1.2蒙太奇思维 20
2.2素材与题材 21
2.2.1题材的选择 21
2.2.2收集素材 22
2.3剧本 23
2.3.1剧本策划 23
2.3.2剧本定位 24
2.4动画剧本的结构 25
2.4.1 开场 25
2.4.2 发展 26
2.4.3高潮 26
2.4.4结局 27
2.5 Flash原创剧本 27
2.6改编剧本 29
2.6.1常见的改编方法 30
2.6.2 对原著的改编程度 31
2.6.3动画剧本改编的一般步骤 32
2.7剧本创作的几个步骤 33
2.7.1剧情创意 33
2.7.2故事梗概 34
2.7.3文字剧本 35
2.8如何创作受人欢迎的剧本 35
第3章角色造型设计与案例 38
3.1动画角色形象的艺术特征 38
3.1.1想象性与创造性 38
3.1.2 简洁 38
3.1.3易动 40
3.1.4生动与趣味性 40
3.2动画角色设计的风格分类 40
3.2.1写实风格 41
3.2.2装饰风格 41
3.2.3可爱的儿童风格 41
3.2.4夸张的漫画风格 42
3.2.5 写意风格 42
3.3角色造型设计的方法 42
3.3.1确定造型风格 42
3.3.2设定角色造型 43
3.3.3确定角色之间的组合关系 44
3.3.4绘制标准图 44
3.3.5绘制动态和表情图 45
3.3.6设计与角色紧密相关的道具 46
3.4人物造型设计与Flash实现 46
3.4.1 Q版人物—街头男孩 46
3.4.2卡通人物—花季少女 49
3.5动物造型设计与Flash实现 52
3.5.1 Q版动物—馋嘴小猪 52
3.5.2卡通动物—小猫 55
3.6道具设计与Flash实现 57
3.6.1 MP3 57
3.6.2卡通电脑 58
第4章背景设计及案例 62
4.1关于背景设计 62
4.1.1背景设计的要求 62
4.1.2背景设计的风格分类 62
4.2背景设计常用工具 64
4.3背景设计的方法 65
4.3.1把握主题，确定风格 65
4.3.2收集资料 66
4.3.3构图（绘制草图） 66
4.3.4完善细节 67
4.3.5上色 67
4.4自然景的画法与Flash实现 68
4.4.1树的画法 68
4.4.2 石的画法 70
4.4.3天空与山的画法 71
4.5建筑景的画法与Flash实现 73
4.5.1儿童游乐园 73
4.5.2古代楼阁 77
4.5.3室内建筑景—卧室 80
第5章动画分镜头设计 85
5.1分镜头台本概述 85
5.1.1分镜头台本的由来 85
5.1.2 电影镜头 86
5.1.3镜头的景别 87
5.2文字分镜头台本 89
5.3画面分镜头台本 90
5.3.1认识画面分镜头台本 90
5.3.2画面分镜头台本的内容与格式 91
5.3.3画面分镜头台本的创作步骤 93
5.4镜头角度 94
5.4.1鸟瞰镜头 94
5.4.2平视镜头 94
5.4.3俯视镜头 95
5.4.4仰视镜头 95
5.5镜头运动 95
5.5.1推镜头 96
5.5.2拉镜头 97
5.5.3摇镜头 97
5.5.4横移镜头 98
5.5.5升降镜头 99
5.5.6跟镜头 99
5.5.7晃动镜头 99
5.5.8景深 100
5.6镜头转换 100
5.6.1切入切出 101
5.6.2化出化入 101
5.6.3淡入淡出 102
5.6.4划入划出 103
5.6.5圈入圈出 104
5.7分镜构图 104
5.7.1构图的平面空间关系 104
5.7.2构图的立体空间关系 105
第6章动画设计与运动规律 108
6.1传统动画中的原画和动画 108
6.1.1原画（动画设计） 108
6.1.2动画（中间画） 109
6.1.3什么是“一拍二”？ 110
6.2原画设计的一般步骤 110
6.3原画基础—动作分析 112
6.3.1动作分析的过程 112
6.3.2动作分析的要领 114
6.3.3如何画出好的动作？ 115
6.4动作的时间、速度与节奏 116
6.4.1动作的时间 116
6.4.2动作的速度 117
6.4.3动作的节奏 117
6.4.4动作的停顿 119
6.5动作的重复与循环 119
6.6物体运动的基本规律 120
6.6.1弹性变形 121
6.6.2.惯性变形 122
6.6.3预备动作 122
6.6.4主体动作与跟随动作 123
6.6.5曲线运动 124
6.7动画片中的特殊技巧 125
6.7.1夸张 125
6.7.2流线和残影 126
第7章Flash动画制作与案例 129
7.1 Flash的动画类型 129
7.1.1逐帧动画 129
7.1.2补间动画 130
7.1.3补间形状 130
7.2创建逐帧动画—桃花朵朵开 131
7.3创建补间动画 136
7.3.1爱心树 138
7.3.2小鸟飞动画 141
7.4创建补间形状 146
7.4.1简单变形 147
7.4.2控制变形 147
7.4.3椭圆变花 147
7.5创建沿路径运动的动画 149
7.5.1沿路径运动动画的特点 149
7.5.2飞舞的蝴蝶 150
7.6英雄救美—传统动画技法的运用 154
第8章特效设计与案例 161
8.1文字特效 161
8.1.1位图填充+发光文字效果 161
8.1.2水波文字效果 164
8.2时间轴特效 167
8.2.1关于时间轴特效 167
8.2.2图像模糊特效 168
8.2.3五角星展开特效 169
8.3镜头效果 171
8.3.1晃动效果 171
8.3.2景深 174
8.4 AS特效 177
8.4.1花瓣飞舞效果 177
8.4.2魔棒鼠标指针效果 181
第9章声音在动画片中的应用 187
9.1动画片中的声音要素 187
9.2声音处理的几个重要概念 188
9.2.1采样率、录制模式与位深 188
9.2.2 WAV、 MP3与AIFF 189
9.3声音在Flash中的使用 189
9.3.1声音的导入与添加 189
9.3.2声音面板的基础知识 191
9.3.3设置背景音乐的循环播放 192
9.3.4制作淡入淡出的音效 192
9.4声音的压缩 194
9.5使用声音工具Gold Wave 197
9.5.1操作界面 197
9.5.2基本操作 197
9.5.3录音的方法 201
9.5.4去除噪声 201
9.5.5声音的转换与剪辑 202
第10章后期制作 205
10.1加入字幕与版权信息 205
10.1.1加入字幕 205
10.1.2加入版权信息 206
10.2动画的审核与修改 206
10.3添加Loading 206
10.4添加播放与重播按钮 210
10.5 Flash动画的优化与测试 211
10.5.1 Flash动画的优化 211
10.5.2作品的测试 212
10.6发布Flash动画 214
第3篇经典案例 223
第11章Flash动画片—《让我们荡起双桨》 224
11.1案例预览 224
11.2编写动画剧本 225
11.2.1创意分析 225
11.2.2编写文字剧本 226
11.3角色造型设计 226
11.3.1角色造型设计基础 226
11.3.2主角的造型设计 228
11.3.3配角巴豆的绘制 230
11.4背景设计—绿色山坡 231
11.5画面分镜头设计 232
11.6动作设计 234
11.6.1说话眨眼动作 235
11.6.2 转头动作 237
11.6.3巴豆学飞 239
11.7影片合成 243
11.7.1制作取景框 243
11.7.2合成分镜1 244
11.7.3合成分镜2 247
第12章Flash动画片《阿福》之《越狱虎王》 249
12.1案例预览 249
12.2编写文字剧本 250
12.3角色造型设计 250
12.3.1角色造型设计分析 250
12.3.2坏坏虎的绘制 252
12.3.3笨笨虎的绘制 253
12.4画面分镜头设计 254
12.4.1设计分析 254
12.4.2 绘制分镜头草图注意事项 258
12.5背景设计—丛林小道 258
12.6动作设计 262
12.6.1坏坏虎左顾右盼 262
12.6.2笨笨虎说话 265
12.7合成影片 267