第1章 色彩的训练——色彩基础知识 2
1.1 色环和色立体 2
1.2 色彩的分类 2
1.3 色彩的要素 3
1.3.1 色相 3
1.3.2 明度 3
1.3.3 纯度 4
1.3.4 色调 4
1.4 色组与配色 4
1.4.1 原色 5
1.4.2 次生色 5
1.4.3 三次色 5
1.4.4 同类色 6
1.4.5 邻近色 6
1.4.6 三色组 6
1.4.7 互补色 7
1.4.8 分离互补色 7
1.5 色彩的对比 7
1.5.1 色相对比 7
1.5.2 明度对比 8
1.5.3 纯度对比 9
1.5.4 冷暖对比 9
1.5.5 面积对比 9
1.6 色彩的调和 10
1.7 色彩混合 10
1.7.1 加色混合 10
1.7.2 减色混合 11
1.7.3 视觉混合 12
第2章 色彩的困惑——解读Photoshop中的颜色 14
2.1 颜色模式 14
2.2 位深度 16
2.2.1 8位/通道 16
2.2.2 16位/通道 16
2.2.3 32位/通道 16
2.3 色域和溢色 16
2.3.1 色域 17
2.3.2 溢色 17
2.3.3 开启色域警告 18
2.3.4 在屏幕上模拟印刷 19
2.3.5 使用Web安全色 19
2.4 选择和指定颜色 20
2.4.1 选择颜色 20
2.4.2 拾取颜色 22
2.4.3 识别颜色 24
2.5 色彩管理 25
2.5.1 为什么要进行色彩管理 25
2.5.2 指定配置文件 26
2.5.3 转换配置文件 27
2.5.4 校准显示器 27
第3章 色彩的表达——颜色调整 30
3.1 调整工具的使用 30
3.1.1 Photoshop调整工具 30
3.1.2 调整命令与调整图层的区别 30
3.1.3 创建调整图层 32
3.1.4 调整面板 32
3.1.5 修改调整参数 33
3.2 深入分析调整图层 34
3.2.1 快速调整多个图像 34
3.2.2 用选区限定调整范围 35
3.2.3 用图层蒙版限定调整范围 35
3.2.4 用剪贴蒙版限定调整范围 35
3.2.5 用矢量蒙版限定调整范围 36
3.2.6 用图层组限定被调整的对象 36
3.2.7 用智能对象限定被调整的对象 37
3.2.8 用图层蒙版控制调整强度 37
3.2.9 用不透明度选项控制调整强度 38
3.2.10 停用和删除调整图层的蒙版 38
3.2.11 合并调整图层 38
3.3 用混合颜色带控制调整图层 39
3.3.1 使用混合颜色带 39
3.3.2 混合颜色带的原理 40
3.4 用混合模式改善调整效果 42
3.4.1 改变调整图层的混合模式 42
3.4.2 混合模式的原理 42
第4章 色彩的实践——调整工具 48
4.1 色阶 48
4.1.1 “色阶”对话框 48
4.1.2 色阶的色调映射原理 49
4.1.3 直方图与影调的关系 51
4.1.4 色调分离 53
4.1.5 调整曝光不足的照片 54
4.1.6 调整曝光过度的照片 55
4.1.7 调整反差过小的照片 56
4.1.8 在阈值模式下调整色阶 57
4.1.9 校正偏色的照片 58
4.2 曲线 60
4.2.1 “曲线”对话框 60
4.2.2 曲线与色阶的比较 63
4.2.3 曲线的色调映射原理 64
4.2.4 调整灰蒙蒙的照片 66
4.2.5 色调微调技术 68
4.2.6 消除由于调整而产生的色偏 71
4.3 亮度/对比度：调整曝光 72
4.4 曝光度：雪后皇城根儿 74
4.5 自然饱和度：听雪 76
4.6 色相/饱和度：儿时的记忆 80
4.7 色彩平衡：恢复正常的肤色 86
4.8 照片滤镜：艺术化婚纱照 90
4.9 通道混和器：非主流效果 93
4.10 反相：彩色负片效果 97
4.11 色调分离：猫咪 98
4.12 阈值：版画效果 100
4.13 渐变映射：杂志封面效果 102
4.14 可选颜色：时尚冷艳色调 106
4.15 阴影/高光：童话效果 109
4.16 变化：颜色补偿法 117
4.17 去色：儿童黑白照片 121
4.18 匹配颜色：亮丽彩妆 122
4.19 替换颜色：美女双胞胎 126
4.20 色调均化：怀旧效果明信片 130
第5章 色彩的魔法——色彩的风格化应用 134
5.1 彩色红外摄影效果 134
5.2 Lomo效果：北京的雪 136
5.3 Lomo效果：圣诞树 138
5.4 阿宝色 141
5.5 冷暖冲突色调 144
5.6 棕调低彩 146
5.7 忧郁冷调 150
5.8 神秘梦幻色调 152
5.9 素雅清新色调 154
5.10 电影胶片式外景片 157
5.11 旧照片效果 161
5.12 安迪·沃霍尔风格波普艺术 165
5.13 单色网点效果 169
5.14 抽丝效果 172
5.15 浮雕摄影效果 174
5.16 彩色中途曝光效果 177
5.17 极光视觉特效 180
5.18 铅笔素描效果 185
5.19 水彩效果 188
5.20 钢笔淡彩效果 191
第6章 色彩的奥秘——通道与色彩 194
6.1 通道的种类和用途 194
6.2 深入剖析通道调色技术 195
6.3 解读色彩之间的互补关系 200
6.4 通过混合通道来控制颜色含量 202
6.4.1 用通道混和器混合通道 202
6.4.2 用应用图像命令混合通道 204
6.5 通道的使用技巧 205
6.6 通道调色：夕阳暖色 206
6.7 通道调色：反转负冲效果 208
6.8 通道调色：冷调颓废效果 211
第7章 色彩的迷幻——Lab模式与色彩 214
7.1 深入解读Lab模式 214
7.1.1 了解Lab模式的通道 214
7.1.2 Lab与色彩的关系 214
7.1.3 Lab与色调的关系 216
7.2 Lab调色：醉人玫瑰红 218
7.3 Lab调色：神秘紫色 219
7.4 Lab调色：唯美橙色 221
7.5 Lab调色：梦幻蓝色 223
第8章 色彩的意境——光线、影调与色彩氛围 228
8.1 柔光梦幻效果 228
8.2 制作漂亮的光斑 230
8.3 神秘的暗角效果 233
8.4 仿古怀旧效果 235
8.5 聚光灯效果 238
8.6 迷人的镜头光晕 240
8.7 引人入胜的舞台灯光 242
8.8 梦幻光影效果 246
8.9 艺术化暖光效果 251
8.10 光线倾泻效果 251
8.11 清新晨光效果 255
8.12 绚丽晚霞效果 257
8.13 日光变月光 260
8.14 春光变秋色 262
8.15 营造白雪世界 265
第9章 色彩的转变——黑白的影像魄力 270
9.1 彩色图像转换为黑白的方法 270
9.2 使用黑白命令制作黑白照片 270
9.3 制作低调黑白照片 275
9.4 制作高调黑白照片 277
9.5 制作黑白中途曝光效果 279
9.6 制作安塞尔·亚当斯风格风光照 280
9.7 制作黑白红外摄影效果 282
9.8 制作黑白与彩色结合效果 284
第10章 综合实例 290
10.1 激情红色：相机广告 290
10.1.1 定义画笔 290
10.1.2 制作心形图案 292
10.1.3 在相机上添加花纹 296
10.2 明媚黄色：海报设计 299
10.2.1 制作蓝色花瓣 300
10.2.2 制作漩涡图形 301
10.2.3 制作小花瓣 304
10.2.4 添加人物与其他元素 306
10.3 深沉黑色：新锐插画 309
10.3.1 制作光线 309
10.3.2 制作矢量图形 312
10.3.3 让画面更加绚烂 316
10.4 悠远蓝色：封面女郎彩妆设计 318
10.4.1 美白肌肤 319
10.4.2 绘制彩妆 321