第一章 奇幻插画师应该会的 7
职业工具 8
人物画入门 10
视觉对话 12
设计 13
教育和培训 14
专业奇幻画家所要应对的挑战 16
第二章 奇幻插画的基本绘制要素 18
身体比例的处理 20
研究面部体积 21
从动作线条开始 22
对应均衡法的运用 23
探讨透视缩短法和透视角度 24
了解色彩理论 25
用光线衬托形体 26
光线和色彩理论的结合 27
记住，风格不等于图案设计 28
细心地选用颜色 29
运用线条艺术节省时间 30
将人物形象设计从构图中分离出来 31
插画和图档的区分 32
领会线条的价值 33
第三章 研究人物形象 34
确定人物故事 36
理解人物所处的环境 37
确定人物的职业 38
文化交融 39
画面信息明确清晰 40
用笔记理清思路 41
了解观众 42
探讨人物原型：死亡之神 43
探讨人物形象：巫师 44
探讨人物原型：神职人员 45
探讨角色原型：女神职人员 46
探究人物原型：女巫 47
探讨角色原型英雄 48
探讨人物原型：搞笑小丑 49
探讨人物原型：野兽 50
探讨人物原型：魔鬼 51
探讨人物原型：兽人 52
探讨人物原型：精灵侍从 53
探讨人物原型：带翅膀的角色形象 54
探讨角色原型：机器人 55
第四章 奇幻插画绘制要点 56
塑造一个视觉吸引点 58
决定视觉层次 59
探讨设计的不同重复 60
引出细节 61
利用轮廓的优势 62
使用参照点 63
遵守对称或不对称的规则 64
如何实现对称 65
尝试不对称性绘画 66
侧面形象设计 67
抓住关键的表情 68
发现关键颜色 69
建立联系 70
控制投资 71
发现脸部特征 72
确立视觉链接 73
结合植物和动物的交互作用 74
数字游戏 75
第五章 拓展形象的要事 76
强化轮廓：勾勒脸部框架 78
突出侧面轮廓：生理改变 79
突出侧面轮廓：活灵活现的服装 80
突出侧面轮廓：图形的实与虚 81
突出侧面轮廓：有机形式和无机形式 82
突出轮廓：动物形体 83
突出轮廓：纹理和材质 84
添加怪异的成分 85
保留熟悉的成分 86
神秘山谷所引发的反应 87
绘制一个妖怪：经得起推敲 88
妖怪创作：外表 89
妖怪创作：美女是野兽 90
创作妖怪：出乎意料 91
创作妖怪：省略 92
创作妖怪：暗示附体或感染 93
探讨“拯救猫咪”的因素 94
定位支架 95
添加忠实的骏马 96
融入标志性符号 97
利用武器作为设计工具 98
展示出“意外”披露 99
运用公开的参照物描绘人物形象 100
使用微妙的参照物再现主题 101
第六章 与观赏者互动 102
确定风格 104
运用比例参照物来表示大小 105
改变单一图案设计的比例 106
对的细节 107
必要时隐藏细节 108
借助面部表情表达情感 109
运用反光增强戏剧效果 110
刻画远景 111
给非人类角色赋予智力 112
描绘人类所有情感 113
正规的仪式感 114
选择适当渲染风格达到最佳效果 115
鲜活的人物形象 116
制造威胁性环境 117
运用光线聚焦 118
运用光线制造气氛 119
让画面主题发挥作用 120
展示位于幕外的人或物 121
通过颜色平衡视觉分量 122
垂直地平衡视觉分量 123
进入剩下的阶段 124
通过重叠创造画面层次 125
合成艺术 126
随意使用各种工具进行尝试 127