第一章 电影，依然是娱乐女神皇冠上的明珠 1
第一节 财富千年流转，如今娱乐为王 1
1．财富的风水宝座 1
2．现在是娱乐时代了 6
中国也进入了娱乐时代 10
社会文化的娱乐化 11
体育运动娱乐化 12
娱乐时代的“狂欢双峰” 13
谁是狂欢的动力 16
新技术为狂欢增加后劲 17
第二节 电影：娱乐文化产业链的龙头 19
1．电影在文化娱乐产业链的价值 19
数字背景下的产业链 20
案例：中信文化打造产业链 26
2．产业链龙头的竞争者 29
第二章 电影财富的奇迹 31
第一节 电影财富与人的本性需要 31
1．电影观众的需要，就是高峰体验 32
2．产业化的电影与观众的最大需要 36
3．影院环境与家庭环境的不同需要 47
第二节 经典形象与财富 48
1．经典形象的价值 48
2．经典形象创造者的价值 56
3．弱势文化背景下的经典形象 64
4．经典形象的时代演绎 65
5．在银幕上创造自己的形象 66
第三节 电影产业的特点和魅力 68
失败者的教训 75
第三章 当代好莱坞的财富法则 86
第一节 好故事与好电影 86
1．好故事是最重要的 86
2．商业化的好故事 92
第二节 好莱坞只有大片和小片了 95
1．商业大片的由来 97
2．大片的两种路子 98
3．低成本艺术影片的特点 99
4．中片的消失 99
第三节 资金的运转 101
1．电影的大饼如何分配 101
2．开始融资吧 105
3．成本的链条 111
4．案例：《蜘蛛侠Ⅱ》资金流 115
第四节 高概念大片 118
1．所谓高概念电影 118
2．大片与观众的金字塔结构 121
3．多部曲的秘密 123
4．案例：《指环王》为何能拿下37亿美元 124
第五节 好莱坞的新趋势 126
1．好莱坞正在洗牌 126
2．营销反过来主宰制作 129
3．家庭电影DVD已成老大 133
4．网络新媒体带领电影业转型 138
5．新一代票房主宰 142
6．海外市场战略起飞了 146
7．数字化电影的趋势 149
第六节 奥斯卡们的商业效应 153
1．奥斯卡的游戏规则 153
2．提名获奖的商业效应 156
3．为奥斯卡而战的招数 157
4．独立电影节也向奥斯卡看齐 159
第七节 猫和老鼠的游戏规则 161
1．明星的片酬 162
2．大公司和制片人之间的合同 164
第八节 神通广大的经纪人 165
1．现代的伯乐 166
2．奥斯卡背后的经纪人之争 168
3．成本上升的动力 170
4．改变自我形象 170
第九节 好莱坞的档期制 171
案例1：圣诞电影，百变为快乐 172
案例2：万圣节猛鬼大比拼 176
第十节 资本市场的动力 179
1．纵向与横向的两次大规模购并 180
2．人才的价值 185
3．电影品牌不会消失 186
第十一节 电影分级制度与票房 188
1．哪级影片最赚钱 189
2．社会因素对分级的影响 191
3．色情电影的分级制度 191
第十二节 后电影产品成为收入主角 193
1．电影的生命在衍生 194
2．电影旅游，永远体验着 195
3．后电影产品为何这么牛 197
第十三节 梦幻组合打天下 198
第十四节 向大师致敬的商业玄机 205
第四章 独立制片的奇迹 211
第一节 独立制片下的蛋 212
第二节 我知道你们干了什么 227
第三节 让我说出你的秘密 245
第四节 我知道你是谁 262
第五章 重新认识好莱坞 281
第一节 从财富的眼光看电影是什么 281
1．电影是白日梦 281
人类需要白日梦 281
类型片就是商业化的白日梦 287
2．电影是广告 291
3．电影是国家的名片 297
第二节 好莱坞的商业思维模式 301
1．大众至上，娱乐梦圆 301
2．商业本能，海纳百川 314
3．平衡风险，多元发展 324
第三节 关于好莱坞的误解和误区 328
1．商业本能驱使下矛盾多面的好莱坞 328
2．金钱与权力的博弈 333
3．知识分子为什么鄙薄好莱坞？ 339
第四节 好莱坞的不成文定律 342
1．测不准原理 342
2．“生死721定律” 345
3．成一败三法则 347
4．巨轮出海前常常搁置在沙滩上 350
5．简单永恒的故事模式 353
6．“生死两周半”定律 359
7．小金人时不时的捉弄人 361
8．好莱坞电影定律（搞笑花絮） 365
第六章 创造财富的电影领袖们 365
案例1：好莱坞现代制片业统帅——巴里·迪勒 365
案例2：迪斯尼奇迹的统帅——迈克·艾斯纳 373
案例3：好莱坞王牌经纪人——迈克·奥维茨 381