绪论 如何学习色彩画 1
第一部分 绘画色彩理论 11
绘画色彩理论导读 11
第一章 色彩原理 13
本章导读 13
第一节 色彩理论的发展历史 13
第二节 色彩的形成 17
第三节 色彩的分类 23
第四节 色彩的混合 30
第五节 绘画中色彩的对比 31
第六节 色彩的融合 35
第二章 光影色彩规律 38
本章导读 38
第一节 光源色 38
第二节 物体的条件色与物体色 43
第三节 环境色 45
第四节 空间色 46
第五节 用色彩塑造形体 47
第三章 绘画色彩结构 56
本章导读 56
第一节 色调 56
第二节 色彩的均衡 74
第三节 色彩的重音和节奏 74
第四节 色块的同时对比 76
第五节 色彩感情 78
第四章 观察方法与调色方法 80
本章导读 80
第一节 观察方法 80
第二节 调色方法 83
第五章 材料和工具 88
本章导读 88
第一节 颜料的成分 89
第二节 颜料的分类 91
第三节 颜料的品质 98
第四节 绘画的支撑体 99
第五节 画笔 100
第二部分 色彩画种类 105
色彩画种类导读 105
第六章 水彩画 106
本章导读 106
第一节 水彩画的发展历史 106
第二节 水彩画材料和工具 108
第三节 水彩画技法 113
第四节 水彩画写生的方法步骤 118
第五节 几点建议 119
第七章 水粉画 121
本章导读 121
第一节 水粉画的发展历史 121
第二节 水粉画的材料和工具 125
第三节 水粉颜色的特点 126
第四节 水粉画技法 127
第八章 油画 132
本章导读 132
第一节 油画的发展历史 132
第二节 油画的材料和工具 133
第三节 油画技法 140
第四节 作画步骤 149
第九章 数字绘画 154
本章导读 154
第一节 数字绘画的发展 154
第二节 数字绘画的设备 155
第三节 数字图像的制作 163
第四节 数字绘画作品的保存 169
第五节 数字图像文件的展示 169
第六节 练习作业 170
第三部分 色彩画体裁 173
色彩画体裁导读 173
第十章 静物画 174
本章导读 174
第一节 静物画的发展历史 174
第二节 静物写生的特点和要求 178
第三节 静物写生的方法步骤 179
第四节 静物画绘制过程举例 184
第五节 练习作业 189
第十一章 风景画 192
本章导读 192
第一节 风景画的发展历史 192
第二节 风景画的特点和要求 195
第三节 风景写生的方法步骤 198
第四节 练习作业 199
第十二章 人像画 208
本章导读 208
第一节 人像画的发展历史 208
第二节 人像写生的基本要求 215
第三节 人像形体特征和色彩特征 216
第四节 人像写生的方法步骤 223
第五节 练习作业 226
第十三章 人体画 228
本章导读 228
第一节 人体画的发展历史 228
第二节 人体写生的基本要求 229
第三节 人体写生习作的方法步骤 230
第四节 人体写生的技法 238
第五节 练习作业 240
第十四章 其他绘画体裁 249
参考文献 252
后记 253