上编 书法美学原理 1
第一章 空间：线条构筑的形式 3
第一节 书法艺术中“文字”一词的特定内涵 5
第二节 汉字结构的美学特征 8
第三节 构筑——主体与客体的双重需要 13
第二章 时间：线条运动的形式 17
第一节 “时间”概念的界定及在书法中的一般表现 17
第二节 内面的证明 21
第三节 时间对空间的支撑作用 25
第三章 抽象：书法的视觉形式特征 31
第一节 抽象的艺术传统 32
第二节 抽象性 34
第三节 抽象形象 37
第四节 抽象艺术 40
第五节 各类艺术之间的不同抽象 42
第四章 中锋：书法线条美的历史内涵 46
第一节 线条的三种美感 48
第二节 中锋美的标准及其界定 54
第三节 特例分析与作品检验 57
第四节 关于“用笔千古不易” 62
第五章 书法家：书法审美主体研究 65
第一节 书法审美中的主体介入 65
第二节 书法客体中所包含的主体性格 71
第三节 书法主体在欣赏批评中的作用 77
第四节 作为开放系统的审美主体 81
第六章 资料：书法美学问题讨论中的几种观点 86
第一节 关于书法艺术的性质 87
第二节 关于书法艺术中主体的价值 88
第三节 关于“抽象”的论辩 91
中编 书法美学史研究 95
第七章 汉字美学：从“六书”理论看上古时代汉字书法造型审美意识之萌起 97
第一节 造型的构成 97
第二节 造型的美学含义与批评立场 104
第八章 理论审视：从美学史立场论上古时期“前书法理论”的依附性格 115
第一节 依附性格的观念前提与文化背景 115
第二节 依附于文字的实用观 121
第三节 依附于泛文艺的美学观 126
第九章 审美风格史：金文书法风格的审美构成及历史发展 136
第一节 关于“金文”的社会文化 136
第二节 东周中后期金文风格美的变迁及原因分析 139
第十章 断代史论：汉隶的美学构成及其“进化”特征 143
第一节 现象的整理与分析 144
第二节 关于“进化”结论的确立与证明 151
第十一章 总结：书法审美独立的历史标志 155
第一节 关于实用与艺术的分界 155
第二节 文字造型从象形走向表意的价值 158
第三节 研究用笔蔚为风气 161
第四节 书法取得了不可动摇的艺术地位 165
下编 中国画·篆刻·诗歌美学论 173
绘画美学 175
第十二章 总论：中国画历史发展模式中“观念先行”的审美传统 175
第一节 历史的追溯 177
第二节 形式的检讨 185
第三节 形式极限与“理论侏儒” 192
第四节 创作的断层与理论的起步 199
第十三章 分论：形式美探讨（一） 早期花鸟画构图审美的衍变 202
第一节 折枝构图、全景构图的概念与分类 202
第二节 早期全景、折枝两种构图的运用状况 206
第三节 折枝构图的兴盛及其时代特征 210
第四节 折枝构图、全景构图审美比较 218
第十四章 分论：形式美探讨（二） 山水画皴法美学特征分析 225
第一节 皴法的形式美 226
第二节 皴法的技巧要求 234
篆刻美学 244
第十五章 引论：篆刻本位独立美学观的确立 244
第一节 学科立场的检讨 245
第二节 概念立场的检讨 251
第三节 操作立场的检讨 256
第十六章 本论：篆刻美学原理 262
第一节 篆刻艺术的基本立场 262
第二节 篆刻艺术的形式构成 266
第三节 两个特殊的偏侧 270
第四节 篆刻美的历史类型 275
诗歌美学 282
第十七章 新论：格律诗审美意象组合规律研究 282
第一节 格律形式中的对仗：指向内容 282
第二节 格律诗中审美意象的基本组合方式 287
第三节 格律诗中的形式格律与内容格律 301