Part 1 编剧：初级六步 2
引言：学会写戏剧 2
第一章 格式 5
1.1 你的初稿 6
忘记烦恼，前程无忧 7
1.2 使用正确字体 7
正文整洁准确 9
设置空白 9
避免事项 10
1.3 编剧软件 10
1.4 开始写作 11
行间距 11
你的标题页 12
写作第一页 12
场景标题 13
写作动作段落 14
设计场面 14
摄影机角度和剪辑说明 16
介绍人物 17
“致命”的问题 18
写作对话 18
避免事项 18
1.5 特殊情况 20
括号 20
持续的争论 21
转场 22
声效 23
特效 24
1.6 打破常规 25
被动语气 25
废话太多 26
形容词和副词 26
练习 26
第二章 人物 27
2.1 干扰事件 28
2.2 可信度 29
2.3 为故事创造可信的人物 30
2.4 神奇的“如果” 32
2.5 光荣属于希腊 34
象棋游戏 35
寻找主角和对手 36
附加人物 38
2.6 插上一脚 39
环境与非人类角色 40
拦路石 43
练习 44
第三章 主旨 45
3.1 准备一个主旨陈述 46
你的主题 46
你的基本动作 47
目的句 48
需要避免的情况 50
3.2 严峻的考验 51
3.3 好消息 52
主旨陈述的价值所在 52
3.4 主旨陈述的模板 52
寻找主题 53
寻找基本动作 53
寻找目的句 53
保持句子简洁并避免运用细节 54
练习 55
第四章 动作 57
4.1 理解戏剧性动作 60
行动和动作 62
4.2 设计戏剧性动作 63
将思想转换为行动 64
最奏效的检验 66
放松一下 66
4.3 讲出故事和演出故事 67
4.4 令人沮丧的背景故事 68
练习 72
第五章 结构 75
5.1 剧本的长度 77
5.2 转折点的探戈 78
5.3 运用这些原则 80
5.4 第二幕转折点 81
5.5 戏剧性前提 82
5.6 前提的价值所在 84
练习 85
第六章 回顾前文和深入修改 87
6.1 删减到只剩要点 88
6.2 远离那些官样文章 89
现实的检验 92
练习 93
Part 2 编剧：高级六步引言：为电影写剧本 96
第七章 第二幕 99
7.1 从后往前 100
7.2 对动作点概念的回顾 100
7.3 动作力度 101
保持悬念 102
专注于目标 103
7.4 持续的节拍 104
7.5 增加赌注 106
7.6 写作主导场面 106
别管我！我正处于危机中！ 111
一些好建议 112
7.7 第二幕转折点 112
练习 113
第八章 人物弧 115
8.1 人物类型 115
写作人物小传 116
人物的发展 118
8.2 心存信念 119
设下埋伏 120
更多有用的提醒 121
把你的人物当作是真实存在的 121
加强你的逻辑性 121
超越观众的期待 122
超越人物套路 123
练习 123
第九章 次要情节 125
9.1 故事A和故事B 126
次要情节的一些作用 126
次要情节是否属于另一个情节？ 127
关键决定 128
次要情节的作用 128
9.2 严峻的考验 130
练习 130
第十章 潜文本 131
10.1 视觉象征 132
10.2 动作潜文本 133
10.3 对话潜文本 134
10.4 信任你的观众 136
练习 138
第十一章 第三幕 139
11.1 最后的欢呼 139
展示主角解决问题的过程 140
完善主题和人物关系 141
“回报”观众 141
11.2 结局的几项禁忌 142
老套侦探的解决之道 142
病急乱投医 143
大团圆式的结局 143
11.3 大结局 144
唯一的结局 144
轰动式结局 145
成功的秘诀 146
11.4 老师的最后一句叮嘱 147
练习 149
第十二章 生手上路 151
12.1 专业素质 152
12.2 写作的激情 153
12.3 恰当的表述 154
剧本范例 157
参考书目 160
延伸阅读 161
参考网站 162
中英文片名对照表 163
出版后记 166