1什么是新媒体艺术 1
1.1科技进步与艺术发展 2
1.2工业时代的艺术 2
1.3信息技术为艺术创造更广阔的空间 3
1.4当代科技与艺术创造 4
1.5数字化技术为艺术与设计带来的影响 4
1.6科技手段改变着艺术的游戏规则 4
1.7传统艺术与新媒体之间出现媒介的融合 5
2电子视觉的产生与发展 6
2.1计算机的产生与发展 7
2.1.1机械计算机 7
2.1.2电子计算机 9
2.2显示器 10
2.2.1CRT 10
2.2.2模拟向量显示器 10
2.2.3光栅扫描显示器 11
2.2.4通过早期显示器创造的艺术 11
2.3图形用户界面 12
2.3.1鼠标 12
2.3.2Sketchpad 13
2.3.3图形用户界面系统的产生 13
2.4数字视觉的诞生与发展 14
2.4.1计算机艺术的诞生 14
2.4.2科学可视化推动计算机图形技术进一步发展 15
2.4.3计算机图形技术基础应用研究的发展 15
2.4.4各大学实验室投身CG研究 17
2.4.5非线性编辑与合成技术出现 19
2.4.6数字视觉应用技术的发展 19
3平面视觉基础 22
3.1图形与图像 23
3.1.1图形与图像的关系 23
3.1.2位图与矢量图的相互转换 24
3.1.3矢量风格作品欣赏 24
3.1.4分辨率 24
3.1.5颜色模型 25
3.2数字图像的获取 25
3.2.1数字绘画 25
3.2.2数码成像 26
3.2.3CCD 26
3.2.4X3CCD 26
3.2.5CMOS 27
3.2.6扫描 27
3.3图像处理基础——图层 28
3.3.1图层的基本操作 28
3.3.2图层组 29
3.3.3调整层 29
3.3.4形状图层 29
3.3.5文字图层“ 30
3.3.6图层样式 30
3.4选取工具与Alpha通道 30
3.4.1选择区域的编辑 31
3.4.2Alpha通道 31
3.4.3快速蒙板 32
3.4.4创建与编辑Alpha通道 32
3.4.5通道运用实例:金属效果的产生 32
3.4.6通道运用实例:撕裂纸张 33
3.4.7通道抠图 33
3.5复杂抠图 33
3.5.1Extract抠图工具(制作过程见光盘) 34
3.5.2专业抠图工具Knockout(制作过程见光盘) 34
3.5.3专业抠图工具——FluidMask 35
3.6颜色调整 36
3.6.1画面明暗调整 36
3.6.2色相调整 39
3.6.3黑白转换 41
3.7图像合成 41
3.7.1拼贴法合成图像 41
3.7.2使用图层遮罩合成图像 42
3.7.3使用图层混合模式合成图像 43
3.8图像滤镜 48
3.8.1扭曲与变形 48
3.8.2颜色 49
3.8.3光影特效 50
3.8.4材质纹理 50
3.8.5一些经典的滤镜套件 52
3.9数字照片的修饰 55
3.9.1数码相机“负片”:RAW格式的处理 55
3.9.2颜色深度与照片动态范围的优化 57
3.9.3数字照片的保真放大与细节处理 61
3.9.4数字照片的颜色校正 63
3.9.5数字照片的降噪与修复 63
3.9.6摄影照片的畸变校正 64
3.9.7数码照片的重新聚焦与焦外虚化效果制作 66
4平面视觉创意 80
4.1观察、联想与想象 81
4.1.1观察乃创意的基础 81
4.1.2联想 81
4.1.3想象 83
4.2创意思维的培养 84
4.2.1形象思维 84
4.2.2抽象思维 84
4.2.3发散性思维 85
4.2.4聚合思维 85
4.2.5垂直和水平思维 86
4.2.6灵感和顿悟思维 86
4.3图形构成方法 86
4.3.1同构 86
4.3.2异构 88
4.3.3复构 90
4.3.4重构 92
4.3.5解构 93
4.4图形创意方法 93
4.4.1异样光影 93
4.4.2迭视 95
4.4.3显异图形 97
4.4.4延异图形 99
4.4.5夸张与变形 100
4.4.6修辞手法的应用 100
4.4.7对比 101
4.4.8断置 101
4.4.9拼置 102
4.4.10换置 103
4.4.11共生 103
4.4.12肖形 104
4.4.13仿曲 105
4.4.14混维 105
4.4.15空间矛盾 106
4.4.16缪悖 106
4.4.17填重 107
4.4.18简化 107
4.4.19复杂 108
4.4.20旁白 109
4.4.21隐歧 110
4.4.22手工痕迹 110
4.4.23再设计 111
4.4.24削皮 111
4.4.25反常比例 112
4.4.26交错 112
4.4.27罗列 113
4.4.28概念化 113
4.4.29动感与旋律 113
4.5色彩与质感创意 114
4.5.1天然质感 114
4.5.2手工纹理 115
4.6文字创意 118
4.6.1文字与图形、图像结合 118
4.6.2使用文字构成造型 118
4.6.3文字造型构成版面 119
4.6.4文字笔触与形状 119
4.6.5字义的利用 120
4.6.6文字的具象化处理 121
4.6.7文字质感化处理 121
4.6.8文字装饰 122
5数字视频 123
5.1从摄影到电影 124
5.1.1视觉滞留与电影的诞生 124
5.1.2电影摄影技术的产生 124
5.1.3电影放映技术的普及 125
5.1.4声音在电影中的出现 126
5.2数字影像基础 126
5.2.1DV简介 126
5.2.2非线性编辑 127
5.2.3数字视频的格式转换、压缩与存储技术 130
5.2.4影视创作的一般流程 134
5.2.5数字视频的非线性编辑 138
5.2.6数字视频的合成与特效 139
6影像艺术与视频装置 149
6.1新媒体艺术中的摄影 150
6.1.1特殊形态的记录 150
6.1.2形态模拟 150
6.1.3图解概念 151
6.1.4装置记录 151
6.1.5特殊状态 152
6.1.6拼贴 152
6.1.7设计与摆布 153
6.1.8意境营造 153
6.1.9见证经历 154
6.1.10见证历史 154
6.1.11借物抒情 155
6.1.12表达观念 156
6.2录像艺术 157
6.2.1影像叙事 157
6.2.2影像发现 158
6.3试验影像 159
6.3.1新视角 159
6.3.2超现实 160
6.3.3电脑视频 160
6.3.4影像表演 161
6.4影像装置 161
6.4.1平面投影装置 162
6.4.2迭视投影 163
6.4.3互动式图形生成装置 163
6.4.4多重显示器装置 164
6.4.5视频雕塑 165
7平面数字动画 166
7.1平面动画的基本形式 167
7.1.1帧动画 167
7.1.2二维卡通动画 167
7.1.3变形动画 168
7.1.4路径动画 170
7.1.5嵌套动画 170
7.1.6Flash动画制作常见错误及注意事项 170
7.1.7角色动画(AnimeStudio使用教学见光盘) 171
7.1.8算法动画(教学案例见光盘) 172
7.1.9Flash特效动画(教学案例见光盘) 181
7.1.10互动式动画 182
7.2视频与动画的魅力互补 190
7.2.1Flash视频的压缩 190
7.2.2Flash动画与视频整合 190
8数字绘画 192
8.1平面图像绘画 193
8.1.1绘画设备 193
8.1.2平面绘画软件Painter 193
8.1.3其他特色绘画软件 195
8.2像素绘画 196
8.2.1像素绘画的基本元素 196
8.2.2像素绘画的颜色应用 197
8.2.3像素绘画作品欣赏 197
8.3矢量绘图 198
8.3.1常用的矢量绘图软件及其特点 198
8.3.2矢量绘图介绍 198
8.4ASC字符绘画 201
8.4.1更多ASC艺术作品欣赏(见光盘) 201
8.4.2ASC艺术创作常用的特殊符号(见光盘) 201
8.4.3ASC艺术创作工具介绍 201
8.4.4相关艺术 202
8.5三维绘画 202
8.5.13D彩绘 202
8.5.2MayaPaintEects(多媒体教学演示见光盘) 203
9三维艺术 206
9.1各类三维软件功能概述 207
9.1.1大型的三维制作软件 207
9.1.2专门化三维设计工具 208
9.2三维造型技术 211
9.2.1软件建模技术 211
9.2.2三维建模的几种基本思路 213
9.2.3硬件建模 215
9.3三维造型的构成 216
9.3.1管线造型 216
9.3.2面片造型 217
9.3.3体块造型 218
9.3.4混合造型 219
9.3.5群组造型 219
9.3.6纺织造型 220
9.4动画构成 220
9.4.1关键帧动画 220
9.4.2路径动画 220
9.4.3非线性动画 221
9.4.4材质动画 221
9.4.5仿真动画 221
9.4.6动作捕捉动画 221
9.4.7融合动画 222
9.4.8面部动画 222
9.4.9群组动画 223
9.5灯光 224
9.5.1灯光 224
9.5.2灯光的属性 224
9.5.3高级光照技术 225
9.6材质 228
9.6.1材质的属性 228
9.6.2表面材质 230
9.7三维特效 231
9.7.1绘画效果 231
9.7.2火、云雾、爆炸 233
9.7.3水、流体 234
9.7.4布料、毛发 234
9.8移动匹配 236
9.8.1AutodkMatchMover 236
9.8.2BoujouThree及其他 237
9.8.3特技短片《405》 237
9.9程序动画 238
9.9.1脚本动画 238
9.9.2 64K程序动画艺术 238
9.10CG电影与虚拟主持人 239
9.10.1CG电影 239
9.10.2虚拟主持人 239
9.11三维艺术常见的创意表现 240
10声音艺术 243
10.1数字音频 244
10.1.1声音的要素 244
10.1.2声音数字化 244
10.2数字音频处理 246
10.2.1常用的音频编辑软件 246
10.2.2波形的编辑(多媒体教学演示见光盘) 246
10.2.3音效的编辑(多媒体教学演示见光盘) 247
10.3电脑音乐 247
10.3.1电子合成音乐——MIDI 247
10.3.2电脑音乐创作设备 249
10.3.3电脑音乐创作软件 249
10.4视频配乐 251
10.4.1Soundtrack 251
10.4.2SmartSound 251
10.5视觉音乐 251
10.5.1音乐绘画 252
10.5.2色、音转换 252
10.5.3案例:色、音转换技术使色盲成为画家 253
10.5.4音、光转换 253
10.5.5音、画算法融合 254
11网络多媒体艺术 256
11.1光盘存储器与多媒体艺术 257
11.1.1光盘存储器的诞生与发展 257
11.1.2DVDBlueRayDisk 257
11.1.3多媒体演示系统 257
11.1.4多媒体艺术的设计 258
11.1.5莫比斯多媒体光盘国际大奖赛 259
11.1.6多媒体光盘作品《中国皮影戏》 259
11.2Inteet之前的网络艺术 260
11.2.1电话艺术 260
11.2.2传真艺术 260
11.2.3无线电广播艺术 261
11.3Inteet的产生与发展 261
11.3.1Inteet的产生 261
11.3.2Inteet的发展 262
11.4网络对传统艺术产生的影响 263
11.4.1网络音乐 263
11.4.2超级短片与互动电影 263
11.4.3网上的艺术展示与发表 264
11.5网络艺术的可能性 265
11.5.1利用网络本身的特性创造的艺术 265
11.5.2以网络为题材的艺术 265
11.5.3网页艺术 265
11.5.4网络艺术收藏 266
11.6非线性媒体与艺术创作 266
11.6.1网络文艺 266
11.6.2Flash动画 270
11.6.3基于SMIL的网页动画 270
11.7实时传输与虚拟的存在 274
11.7.1远程通信与实时传输 274
11.7.2虚拟的存在 277
11.8网络互动艺术 282
11.8.1网络互动艺术的特点 282
11.8.2网络互动艺术案例 283
11.9协同艺术 285
11.9.1云 285
11.9.2网格宇宙 285
11.9.3TheZoomQuilt 286
11.10联网的互动装置艺术 287
11.10.1远程雕刻 287
11.10.2网络手机和电视 288
11.10.3维拉普鲁 288
11.10.4WebofLife 289
11.11网页艺术 291
11.11.1网页基础技术 291
11.11.2网页风格 294
11.11.3网页版式 299
11.11.4Logo与Banner设计 305
12虚拟现实 306
12.1什么是虚拟现实 307
12.1.1虚拟现实技术的发展简史 307
12.1.2虚拟现实系统的分类 308
12.2基于图像的虚拟实境 309
12.2.1全景视频 309
12.2.2全景摄影 311
12.2.3其他的拼图技术 316
12.2.4视频全景 320
12.2.5全景的逆向应用 322
12.2.6基于MPEG4的人脸动画技术 323
12.2.7画中游 324
12.3立体影像 324
12.3.1立体视觉原理的发现 325
12.3.2从平面到立体的奥秘:立体视觉的原理 326
12.3.3分离图像:立体图像的观看技术 327
12.3.4双眼的延伸:立体摄影的相关理论 333
12.3.5立体拍摄设备及技巧 336
12.3.6合二为一:立体图像的合成 342
12.3.7通过三维动画软件输出立体影像 346
12.3.8基于立体视觉原理的三维立体画 353
12.4基于三维建模的虚拟现实 353
12.4.1VRML 353
12.4.2X3D 355
12.4.3基于建模的虚拟实境开发系统 355
12.4.4照片真实感的建模场景 356
12.4.5虚拟现实艺术案例 357
12.5多用户虚拟环境:分布式虚拟现实 360
12.5.1什么是分布式虚拟现实 360
12.5.2分布式虚拟现实系统的特点 361
12.5.3基于多用户虚拟环境的艺术作品案例 361
12.5.4基于增强现实技术的艺术作品 363
12.6三维互动设备 366
12.6.1三维跟踪传感设备 366
12.6.2立体显示设备 367
12.6.3动作输入设备 370
12.6.4虚拟现实装置艺术 370
12.7VR的未来 374
12.7.1三维用户界面的流行与普及 374
12.7.2三维全息投影 375
12.7.3感觉的传输 375
13现代科技与艺术创造 377
13.1科技与艺术交融的历史和现状 378
13.1.1科技充当艺术的工具 378
13.1.2科技与艺术走向融合 378
13.1.3当代科技艺术新的形式和多元化的发展趋势 379
13.2艺术新秩序:数学艺术及其美学特征 379
13.2.1数学曲线与曲面 379
13.2.2几何与艺术 381
13.2.3五点透视 381
13.2.4双曲几何 386
13.2.5高维几何 388
13.2.6拓扑几何与艺术 391
13.2.7分形 400
13.2.8迭代与分形 401
13.2.9复映射分形 403
13.2.10模拟生物系统的分形 405
13.2.11混沌 407
13.3物理科技与艺术创作 409
13.3.1探索物质世界的美学形态 409
13.3.2从微观到宏观 413
13.3.3全息的艺术表现 417
13.3.4电的艺术 423
13.3.5磁:从磁悬浮到磁流体 426
13.3.6声音的艺术 428
13.4来自生化的“湿”媒体 430
13.4.1微生物与动植物 431
13.4.2关注人与环境 433
13.4.3化学材料 435
13.4.4基因与艺术 436
13.4.5关注活体组织 440
13.5另一种“活”的艺术 442
13.5.1衍生艺术 442
13.5.2人工智能与人工生命 446
13.6软硬兼施二 454
13.6.1通过物理信息与虚拟世界的互动 454
13.6.2机器拓展传统 458
13.7当代科技对艺术观念的推进和影响 461
14新媒体艺术的人文思考 463
14.1新技术对传统艺术的延展 464
14.1.1皮影动画 464
14.1.2计算机辅助雕纸艺术 465
14.1.3运动的绘画 466
14.1.4像素时代的模拟展现 467
14.1.5传统绘画的数字合成 468
14.1.6卡通动画对传统相声的重构 469
14.1.7科技与艺术的互动 469
14.2新艺术的价值思考 470
14.2.1新媒体艺术的手工价值 470
14.2.2新技术的价值 471
14.2.3机器自动绘画的价值 471
14.3借助新媒体手段的文化融合 473
14.3.1跨地域的文化融合 473
14.3.2不同艺术形式之间的跨媒介创作 474
14.4环境主义 475
14.4.1关注环境的黑色幽默 475
14.4.2无信息隔离 476
14.5感悟生活 476
14.6社会批评 478
14.7对人类文明的思考 480
主要参考文献 482
主要参考网站 483
附录一:第4章部分作品与艺术家对应索引 484
附录二:光盘内容索引 486
后记 488