第1章 走进数码风光摄影的天地 2
1.1数码相机的选择与常用技法 2
1.1.1从便携式数码相机到单反数码相机 2
1.1.2以佳能EOS 40D为例 2
1.1.3风光拍摄模式、艺术表现和常用的摄影技法 3
1.2传达一种氛围，讲述一种心境 4
1.2.1风光摄影：以景物的视觉语言说话的艺术 4
1.2.2 品味和传达景观的表“情”与表“意” 5
1.3风光摄影与人的素养和经历有关 6
1.3.1情感、知识、胸怀、性格、人品增加了人们对摄影作品的理解 6
1.3.2学习掌握风光摄影艺术大致经过的个阶段 8
1.3.3走进足够宽的风光摄影的天地 8
第2章 风光摄影的取景和构图 10
2.1从绘画创作中感悟构图的重要性 10
2.1.1“简直就像一幅风景画”——绘画的基本形式相通 10
2.1.2在“画框”中合理 组织空间，安排形象间的关系和位置 12
2.1.3整体观察——摄影构图唯正确之路 13
2.2找到一个生动的中心焦点 14
2.2.1风光摄影的视觉中心，就是画面的构图中心和思想中心 14
2.2.2 让人们不得不走近些观看照片中的细节 17
2.2.3细心把握中心焦点与周围环境的复杂、微妙关系 20
2.3拍摄点对画面构图的影响 21
2.3.1拍摄距离：远取其势，近取其神 21
2.3.2拍摄方向：主体、陪体和背景的多样统 23
2.3.3拍摄高度：追求平视视点和俯仰视点的新奇效果 24
2.4视觉重量、张力与构图的均衡原理 25
2.4.1画面的均衡和取得均衡的主要方法 25
2.4.2运用视觉重 量形成的张力创造非对称的平衡 25
2.5好的风光作品的构图方法是不太容易被发现的 26
2.5.1以较小的图形与较大的图形相联系产生尺度感 26
2.5.2位于矩形画框中的图形通常是从左到右被“阅读”的 27
2.5.3符合1/3法则的地平线摆放位置 28
2.5.4天空与地面的简洁关系增添了作品艺术效果 30
第3章 风光摄影中的用光技巧 31
3.1自然光的三个变量及摄影用光的四种基本类型 31
3.1.1 顺光拍摄：平平射、直白、无影下的艺术化处理 31
3.1.2侧光拍摄：景物的形态有了丰富的影调，突出了深度 32
3.1.3逆光拍摄：以强烈的反差力度和简洁动人的画面取胜 33
3.1.4漫射光拍摄：没有鲜明的明暗反差，切处于柔和过渡氛围之中 34
3.2数码相机的测光功能、曝光模式与拍摄技巧 34
3.2.1测光模式的种类及合理运用 34
3.2.2光圈、快门与曝光量 35
3.2.3认识和把握高级曝光模式与拍摄技巧 36
3.3等待和捕捉最佳的光照瞬间 39
3.3.1把握自然光线的变化和特点 39
3.3.2凭借直觉和对光线的敏感，捕捉无法预料的光照瞬间 40
3.3.3在阳光缺席和阴晦的天气里拍摄景物 41
3.3.3借助灯光和天光拍摄夜景 42
第4章 风光摄影中的色彩表现艺术 43
4.1色彩必须通过视觉，才具有艺术的表现意义 43
4.2光线与色彩的相互关系 45
4.2.1光是颜色之母，没有了光线就不会有色彩的感觉 45
4.2.2常用光源的色温和数码相机的白平衡设置 46
4.2.3把握光源的色温是彩色摄影的基础 47
4.3色彩的三项关注：“固有色、光源色与环境色” 49
4.3.1运用 主光和环境光的变化使景物固有颜色发生相应变化甚至“解体” 49
4.3.2入射光是首要的，决定了景物固有色受光部分的“命运” 50
4.3.3主光照射不到，环境色对景物暗部起决定性作用 51
4.4追求色彩的和谐统一 52
4.4.1深浅不同的同类色对比的视觉效果 52
4.4.2 重视临近的搭配，产生“同中有异”的对比效果 52
4.4.3两种相反性质的颜色的强烈对比会使双方都得到增强 53
4.4.4影调清淡的高调照片最能展示风光的空灵秀丽之美 54
4.5偏振镜（灰镜）在风光摄影中的运用 55
第5章 表现景物的节奏与美的律动 57
5.1发现和识读自然景物的节奏之美 57
5.1.1 生活和自然是照片 节奏的源泉 57
5.1.2线条、线条结构与节奏 59
5.1.3 培养观察和识读自然景物节奏的能力 63
5.2用数码相机表现自然景物的节奏与韵律 67
5.2.1预估照片获得的影调效果 67
5.2.2 ISO感光度和曝光补偿设置 68
5.2.3使用渐变灰镜拍摄高反差风光照片 69
5.3追求自然和人文景物的韵律之美 70
5.3.1水平方向：近景、中、远景和地平线 70
5.3.2垂直方向：增强景物的结构感和纵深感 72
5.3.3对角线方向：最能展现景物自身的“动势” 73
5.3.4均衡的打破和节奏的破坏凸显景物的动感 75
5.3.5别具韵味的构图：抽象美与图案美 77
第6章 景物的空间造型与主体感的表现艺术 79
6.1创造二维平面照片中的三维错觉 79
6.1.1 平视的、高的和低的拍摄点的透视效果 79
6.1.2视点平移、偏离正面位置越多，透视效果就越明显 83
6.1.3 影响景物线条透视的其他因素 85
6.1.4颜色和色调形成的影调结构有助于表现空间感 86
6.1.5景物的空间造型要服从内容和主题的需要 88
6.2明暗规律与景物立体感的表现艺术 90
6.2.1景物因受光而产生的明暗变化 90
6.2.2重视表现明亮部分和阴影部分的影调层次 92
6.2.3利用影子表达对景物的空间 立体感受 95
6.2.4烘托现场效果：“让你觉得你好像真的在那儿” 96
6.2.5补光：表现景物立体感的必要手段 98
第7章 照片的动感、清晰度及其他 99
7.1表现景物中动体的瞬间运动 99
7.1.1选择高速快门凝固动体的瞬间动作 99
7.1.2选择低速快门虚化动体产生动感印象 100
7.1.3追随拍摄会产生相当强烈的动感效果 102
7.1.4运用变焦镜头的连续变焦产生特殊的动感效果 103
7.2对照片清晰度的美学及技术上的要求 103
7.2.1 需要掌握定的对焦技法，以求获得最大的景深 103
7.2.2运用小景深让主体清晰突出，虚化其他景物 105
7.2.3使用长焦镜头使远处的景物变得清晰 106
7.2.4虚化和模糊的美学效应 109
7.3人物和其他活动物体在风光摄影中的作用 110
第8章 风光摄影作品评价的若干方面及后期处理 115
8.1风光摄影照片评价的若干方面 115
8.2风光摄影照片后期的基础处理 126
8.2.1数码照片的导出、浏览和主 要输出方式 126
8.2.2数码照片输出的尺寸 与纸张 126
8.2.3图像大小的缩放和图像方向的纠正 127
8.2.4 Raw文件格式与后期处理 127
8.2.5照片后期处理的若干实用技巧 127
8.3风光摄影照片的艺术化处理与合成特效技巧 128
8.3.1 调整数码相机的艺术色调 128
8.3.2制作出风景画的特殊艺术效果 128
8.3.3调整风格浓郁的风光照片 128
8.3.4使用图层工具合成图像，产生迥然不同的效果 129
8.3.5拼合广角全景照片 129
8.4为风光照片添加文字标识和批处理 130
第9章 风光摄影的若干题材及意境 131
9.1拍摄太阳 131
9.2清晨与黄昏最佳 134
9.3以气势取胜的山景摄影 139
9.4壮观的山间云雾和瀑布 142
9.5变化多姿的江河湖海 145
9.6水的色彩与光影 147
9.7自然气候 149
9.8植物花鸟动物 154
9.9人与自然和谐共存 158
9.10乡村城市人文景观 167