第1章 动漫造型设计概述 1
1.1外国传统造型的研究 2
1.1.1动漫造型设计的意义与重要性 2
1.1.2充分利用文化资源，创造新的动漫形象 7
1.1.3外国经典造型艺术 9
1.2中国传统民间造型艺术的独特魅力 19
1.2.1剪纸 19
1.2.2年画 20
1.2.3画像砖 21
1.2.4漆器 22
1.2.5刺绣 23
1.2.6铜器 25
1.2.7皮影 26
1.3当代中国动漫造型的困境 28
1.3.1造型产品的消费层面低龄化 28
1.3.2造型产品的服务内容方面生硬说教 30
1.3.3造型表现方面品质粗糙 31
1.3.4造型风格方面东拼西凑 33
1.3.5造型设计理念方面方法陈旧 33
1.4动漫造型设计师的基本素养 35
1.4.1角色设计师的知识结构 35
1.4.2角色设计师设计能力的培养 39
1.4.3角色造型设计的基本技巧训练 43
本章小结 47
习题 47
第2章 动漫造型的审美意蕴 48
2.1动漫造型艺术审美特征 49
2.1.1审美客体及其主要特征 49
2.1.2审美客体的艺术特征 53
2.1.3物态化审美客体 54
2.1.4艺术作品的审美价值 55
2.1.5初始阶段：审美感受的获得 56
2.1.6深入阶段：审美体验的展开 57
2.1.7升腾阶段：审美超越的实现 58
2.2动漫造型的分类和风格 59
2.2.1一般漫画的分类 59
2.2.2一般动画的分类 60
2.3各主要地区的动漫风格分析与比较 67
2.3.1日本动画 68
2.3.2美国动画 73
2.3.3欧洲动画 77
2.3.4中国动画 82
2.3.5不同题材来源形成的不同风格 86
2.3.6民族化与多元文化的融合 92
2.3.7制作方式与视觉风格的比较 92
本章小结 94
习题 94
第3章 动漫造型创意 95
3.1古树奇葩的嬗变 96
3.1.1传统图式怎样向现代设计转化 96
3.1.2多层次、多角度地运用传统文化资源 99
3.2造型观念的确立 107
3.2.1感悟资源 109
3.2.2注重形线 122
3.2.3形式心理 136
3.2.4纯化语言 143
3.2.5变异强化点 153
3.3构成意识的彰显 164
3.3.1形的基本概念 164
3.3.2骨骼与基本形 171
3.3.3解构重组 172
本章小结 179
习题 179
第4章 动漫造型设计的深入探索 180
4.1动漫造型的服饰设计 181
4.1.1角色服饰设计要考虑的四个条件 182
4.1.2角色服饰造型的四个设计方面 184
4.1.3角色服饰设计的基本手法 186
4.1.4角色服饰设计的设计要素 193
4.1.5角色服饰色彩设计中的六个方面 194
4.2动漫造型的概念设计 198
4.2.1概念设计的意义、目标和任务 198
4.2.2概念设计具有多种特性 200
4.2.3角色概念设计的思维程序 203
4.2.4角色概念设计的思维方法 208
本章小结 211
习题 211